Portada 3

Portada 3

viernes, 3 de mayo de 2019

Ifni, la última aventura colonial española, un libro de Manuel Chaves Nogales


Ifni, una pequeña franja de de tierra en el suroeste marroquí fue la última, más bien la penúltima, aventura colonial española, ya que el Sáhara Occidental todavía siguió siendo nuestro hasta 1975, como es sabido. Manuel Chaves Nogales escribió en 1934 para el diario Ahora una serie de crónicas y entrevistas que están recogidas en este libro que edita Almuzara.

                                                            


Aunque la concesión de este territorio a España mediante tratados internacionales data de 1860, no fue hasta 1934 cuando el Gobierno de la República decidió hacer efectiva la toma de posesión de este territorio. A partir de un accidentado viaje de ida, donde el avión que traslada al periodista y a un fotógrafo del periódico se ve obligado a aterrizar en el Marruecos francés, Chaves radiografía el estado de aquellas tierras con tres ejes centrales: la posible localización de presuntos supervivientes del desastre de Annual que varias fuentes aseguran están prisioneros en Marruecos, dando así esperanzas a las familias de los soldados desaparecidos; el accidentado desembarco de las tropas españolas y las gestiones necesarias hechas por las mismas para hacerse con el control del territorio.

Lo cierto es que el lector de
Ifni, la última aventura colonial española puede hacerse idea de cómo era la vida en aquel remoto enclave africano, la convivencia de los militares españoles con las tribus nativas y con la potencia colonial vecina, Francia. No faltan en este libro referencias al Sáhara Occidental además de ofrecer claves para entender nuestra relación con el futuro Reino de Marruecos. Ifni, después de una guerra nunca reconocida pasó definitivamente a manos de Marruecos en 1969.





viernes, 12 de abril de 2019

Cuentos del Uruguay, un libro de Fernán Silva Valdés


Una tarde de verano en un pueblo cualquiera. En sus calles hay pequeñas casetas de madera donde venden libros usados. Hay vicios que le vencen al bloguero y este es uno de ellos. Lo que suele ocurrir en esta ocasiones es salir con las manos vacías después de bucear entre los volúmenes allí depositados, pero en esta ocasión el título de Cuentos del Uruguay arropado por los colores de la mítica Colección Austral de la editorial Espasa Calpe. Las hojas del libro presentan un color amarillento historiado que anuncian una edición del año 1945 e impresión en Buenos Aires. Demasiado tentación al módico precio de 2 euros.

                                                        


Luego de la introducción, a cargo del autor, donde se advierte de las peculiaridades de los cuentos y del vocabulario empleado en la narración, el lector se mete de lleno en las narraciones. En Cuentos del Uruguay predominan las historias protagonizadas por gauchos, cuentos basados en supersticiones, en la vida dura del campo, encontramos historias de bailes de salón donde los pretendientes luchan por su amada, leemos sobre ajuste de cuentas entre bandidos y los agentes de la ley, sobre timbas y apostadores tramposos e incluso encontramos espacio para la ternura infantil en esta colección de cuentos. Llama la atención el vocabulario empleado por Silva Valdés en sus narraciones aunque cabe señalar que la edición presenta un breve diccionario en sus páginas finales. Por otro laso, en Cuentos del Uruguay podemos apreciar la evolución de la ortografía del castellano encontrando signos de puntuación que se hacen muy extrañas hoy en día.

Fernán Silva Valdés (Montevideo 1887- 1975) cuenta entre sus obras
Agua del tiempo, con el que arrancó el movimiento denominado Nativismo, por cómo se veían reflejadas en sus páginas los mitos y costumbres propias del Uruguay. Poemas nativos, Intemperie, Los romances chúcaros, todas ellas hicieron de Silva Valdés un escritor reconocido. Según la página buscabiografías.com, el autor de Cuentos del Uruguay tiene además registrados a su nombre 83 títulos entre tangos y canciones criollas. Si algún día Cuentos del Uruguay se cruza en sus vidas, no dejen pasar la oportunidad de sumergirse en sus páginas.







viernes, 29 de marzo de 2019

Mula, Eastwood haciendo buen cine, a su edad


Hay algo digno de admiración al ver a una persona de 88 años trabajando en lugar de estar disfrutando del tiempo libre y es el hecho de ver cómo alguien ha tenido la suerte de dedicarse profesionalmente a lo que le realmente le gusta y sabe hacer bien. Este es el caso de Clint Eastwood y el cine, a ciencia cierta que es así.

Eastwood ha sabido aprovechar el guion de Nick Schneck y Sam Dolnik para bordar el personaje de Earl Stone, cuya peripecia está basada en hechos reales que fueron recogidos en un artículo publicado en el New York Times. Mula cuenta la historia de un anciano que descubre demasiado tarde lo que es realmente importante en la vida. Arruinado y rechazado por su propia familia, encuentra en el dinero el motivo para intentar recuperar el tiempo perdido.

                                                  


Mula no es la mejor película que Eastwood haya podido dirigir o interpretar, pero lo cierto es que es una cinta con encanto que incluye buenas dosis de humor, a veces negro. La ternura también encuentra su hueco a través de los buenos secundarios que acompañan a Eastwood en esta cinta, como Dianne Wiest, quien interpreta a la ex mujer de Earl.

Nos llevamos sorpresas con los actores que dan vida a los miembros de la banda que le proporciona a Stone el método para ganar una buena cantidad de dinero de forma rápida: en la transformación que sufren sus personajes y al descubrir los rostros de quienes los encarnan. En definitiva, ojalá Eastwood tenga en tiempo suficiente para dejarnos más buenas historias como Mula y ampliar así su filmografía. Se lo tiene ganado... el
puto Clint Eastwood.








miércoles, 20 de febrero de 2019

El dolor de los demás, una novela de Miguel Ángel Hernández


El dolor de los demás fue uno de los fenómenos editoriales del pasado año 2018. Basado en la propia experiencia del autor, ha contado con al favor de la crítica y elogios muy notables, como el que le dedica Enrique Vila-Matas y que además luce en las solapas del libro, como no puede ser de otro modo.

La historia entra a los ojos del lector a quemarropa. Es el día de Nochebuena de 1995, en un tranquilo y familiar barrio ubicado en la huerta de Murcia es encontrada muerta en su habitación una joven vecina. Nicolás, hermano de la fallecida, ha desaparecido y además es el mejor amigo desde la infancia de Miguel Ángel, el protagonista de la novela. Pronto todos los indicios indican que el asesino es el propio Nicolás, quien aparece muerto horas más tarde en el fondo de un barranco.

                                                          


Mediante continuos saltos en la línea temporal entre la infancia de Nicolás y Miguel Ángel, las fatídicas navidades del 95 y el presente, Hernández va trenzando una narración que sorprende al lector por el rumbo que va tomando la historia. Y es que el mérito de El dolor de los demás está en cómo lo que se espera en un principio se va convirtiendo en un espeso mar de interrogantes que acaba implicando al lector haciéndole de esta manera reflexionar y formularse a sí mismo unas cuántas preguntas.

La lucha entre dos mundos, el coste de desenterrar fantasmas del pasado, las relaciones familiares, el peso de la educación y la religión, la culpa y el desarraigo son algunos de los ítems en los que se desenvuelve
El dolor de los demás. La novela, tercera de Miguel Ángel Hernández después de Intento de escapada y El instante de peligro está editado por Anagrama, dentro de la colección Narrativas hispánicas y llegó a las librerías en mayo de 2018.










viernes, 15 de febrero de 2019

Si puta por los rincones, poemario y colección de cuentos


Alejandro Caja acaba de publicar su primer libro, se trata de un extenso poemario y de cuentos con el peculiar título Si puta por los rincones. Caja, personaje inquieto dentro del mundo de la cultura: promotor de conciertos, traductor de letras de canciones, bloguero y esporádico colaborador de grandes espacios radiofónicos, entre otras actividades, se lanza a la primera aventura editorial.

Sobre la calidad de sus versos opinarán los entendidos en poesía, quien esto escribe no lo es, para su desgracia. Aun así, uno no puede sentirse más identificado con las estrofas que escribe Caja en el poema titulado
Mi vida:

                         
Qué gran estupidez tener solo una vida
                          y haber de dedicarla -qué brutal prosaísmo-
                          a ganar el sustento y -con pena de uno mismo-
                          haber de malgastarla currando, cada día


Versos, ripios, rimas consonantes y asonantes que destilan selectas referencias musicales, sutiles pinceladas de humor, elegías a la soledad, a la amistad y al
rocanrol completan el poemario de Si puta por los rincones.

                                                            

                                 ©Caja de Música (Blog and Roll)


Entrando de lleno en la prosa nos encontramos con
Nevermore, uno de los mejores relatos del libro. Caja narra con maestría en apenas una página y media el Madrid que desaparece irremediablemente, bares castizos de olor a plancha, solysombras desde tempranas horas y serrín en el suelo, de barras de formica y sillas de esqueleto de hierro, tan duras de doblegar como la parroquia que asienta sus traseros en ellas, bares que cierran para dejar paso a la franquicia y a la uniformidad que te lleva a darte cuenta de que es igual pasear por una calle de Londres que de París, Roma o Nueva York.

En este sentido, podemos leer también
Compañeros de castellanas donde aparecen personajes malasañeros que también tienden a esfumarse por el avance de las agujas del reloj. Se trata de las andanzas de Aldo Montenegro contadas por el trapicheador Musa, que llevan a recordar a esos chulos de barrio de lenguaje fetén, aliento anisado y carácter bronco. Tanto Compañeros de castellanas como la inquietante ¿Susana? Cuento de Navidad fueron publicados con anterioridad en la revista cultural Drugstore.

Decíamos antes que Alejandro Caja colabora esporádicamente en la radio, concretamente en el programa Islas de Robinson, de Radio 3. Precisamente, en la edición del pasado 4 de febrero Caja fue el invitado de Luis dB y allí explicó los pormenores de
Si puta por los rincones, desde el peculiar título del libro, el proceso de creación del mismo y, por supuesto, cómo adquirir el libro, pasando por los próximos proyectos culturales y editoriales del autor. Si puta por los rincones, un buen libro que forma parte de la colección Poesía para llevar de la editorial Los Libros Portátiles.










viernes, 11 de enero de 2019

Vainica Doble, la reedición del libro de Fernando Márquez


Cuando leemos la notas del co-editor del libro, Manuel Moreno, de la periodista Esther Peñas y la introducción del autor, Fernando Márquez, comenzamos a darnos cuenta de las emociones que vamos a descubrir luego de estos prolegómenos. Nos disponemos a conocer a Gloria Van Aerssen y Mari Carmen Santonja, artísticamente conocidas como Vainica Doble. Esta obra de Márquez fue publicada originalmente en 1983 por la editorial Júcar, dentro de la mítica colección Los Juglares y ahora ha sido reeditada por La Fonoteca y Libros Walden.

La primera parte del libro recoge tres entrevistas que Márquez tuvo con Gloria y Mari Carmen. A través de éstas, conocemos sus orígenes modestos pero exigentes en lo cultural:
en casa no entraba un libro mal editado o mal ilustrado, declaran a Márquez. Las vainicas se revelan unos personajes con obligaciones familiares pero a la vez con actitud bohemia y de carácter encantador, no faltan en su vocabulario palabras como pichinglis, fumetti u otorgan motes como chinorris a las personas de su entorno.

                                                        


Los comienzos musicales de Vainica Doble no fueron fáciles, inquietas en la educación musical y autodidactas, empezaron a relacionarse con humoristas, escritores y cineastas. De esta manera, comenzaron componiendo la cabecera de varias series dirigidas por Jaime de Armiñán para RTVE en los años 60. Más fans de los Beatles y los Rolling Stones que de Elvis, en los 70, después de colaborar en la banda sonora de películas de Iván Zulueta y José Luis Borau, se lanzan de lleno a la música acompañadas de Los Tickets, antecedente de lo que sería un poco más tarde Asfalto. A partir de ahí, todo es sobradamente conocido.

Terminadas las entrevistas de Márquez a las Vainica Doble, incluida una
sabrosa pelotera entre ellas a cuenta de una de sus canciones, el Zurdo comenta la discografía completa del dúo. Acto seguido, vienen los testimonios de destacados fans de Vainica Doble. Son personajes tan dispares como el ya nombrado Jaime de Armiñán, Juan de Pablos, Luis Eduardo Aute, Caballero Bonald y Cristóbal Halffter entre muchos otros. Las palabras únicas, divertidas, brillantes, elegantes, mágicas, tiernas, extraordinarias, son las más utilizadas por todos sus seguidores para definir a Van Aerssen y Santonja. Quien esto escribe comparte plenamente experiencia vainica con Teresa Iturrioz, bajista y vocalista de Aventuras de Kirlian: a pesar de los innumerables elogios y reconocidas influencias del dúo en músicos míticos, Vainica Doble no me entraban, hay que reconocerlo. Hasta que he leído la reedición de este libro no he podido comprender a Gloria Van Aerssen y Mari Carmen Santonja, y lo que es mejor, empiezo a apreciar su música, letras e increíbles voces, en definitiva a admirar su arte. A partir de ahora, este bloguero se declara seguidor incondicional de Vainica Doble, mi agradecimiento eterno a La Fonoteca y Discos Walden por haber rescatado este libro y por abrirme los ojos y la mente a Vainica Doble.

La Fonoteca y Libros Walden están especializados en la edición discográfica y bibliográfica para dar a conocer a nuevos grupos y reivindicar nuestra historia musical, como explican desde la página de La Fonoteca. Aquí ya hemos comentado los libros Música Moderna, también de Fernando Márquez y Punk, pero ¿qué punk? de Tomás González Lezana. No sé si sería mucho pedir una reedición de los discos de Vainica Doble... Estaremos atentos.







lunes, 7 de enero de 2019

Juliet, desnuda, una buena comedia


Basada en la novela de Nick Hornby, Juliet, desnuda es una comedia romántica, pero no al gusto del mainstream, la película tiene mucho más en común con Alta fidelidad que con Notting Hill, por poner dos ejemplos. Los personajes creados por Hornby, con una vida acomodada y sin demasiados problemas, descubren cuando llegan al ecuador de sus vidas que aquello no era lo que esperaban.

                                                    


Duncan, profesor universitario, lidera a través de su blog a una comunidad virtual de pirados fanáticos de Tucker Crowe, un músico que lanzó un único disco, titulado Juliet, desnuda, a principios de los años 90 para luego desaparecer del mapa. Esta grabación es considerada de culto por Duncan y sus seguidores, quienes debaten por cada verso del cancionero del álbum y por cada posible foto o aparición del músico, como si Crowe fuera el mismísimo Bob Dylan. Annie, mujer de Duncan, vive bajo la sombra de la obsesión de su marido hasta que un inesperado giro hace que todo cambie para los tres protagonistas de esta historia.

El detalle que más llama la atención de Juliet, desnuda es el personaje de Duncan. Dibuja muy bien el estereotipo del aficionado a la música pelma, pedante y que se sorprende de que sus ídolos no tengan tan buena memoria como tienen ellos, alimentada por su propia obsesión. La película, en líneas generales, es muy agradable de ver, tiene toques de humor, se desarrolla en un pueblo encantador y cuenta además con las buenas actuaciones de Chris O'Dowd (Duncan), Rose Byrne (Annie) y Tucker Crowe (Ethan Hawke). En definitiva, es una buena comedia para meterse en el cine en una tarde invernal. Dios salve a Nick Hornby.