Qué te debo, Malcolm?

Qué te debo, Malcolm? (sic) es el título del documental que rinde homenaje a Malcolm Scarpa, el artista de extensa trayectoria que dejó tantas estupendas canciones que no gozaron de éxito de crítica ni de público. A lo largo de poco más de una hora metraje, el documental recoge el concierto que se celebró el 24 de enero de 2023 en los bajos del cine San Pol. Mientras caen las piezas de blues, rock y pop, se suceden los testimonios de amigos y músicos acerca de la peculiar forma de ser de Scarpa, de su proceso creativo y anécdotas de su vida, tan bien contadas por su hermana Rosa... ninguno de ellos pueden explicar por qué nunca llegó el éxito aunque dejan alguna pista.

A lo largo de las declaraciones de Qué te debo, Malcolm? se califica al artista de el Bowie español, nuestro Paul McCartney o una especie de Antonio Vega... puede ser, ¿por qué no? Pero, tal vez, el paralelismo más justo que podemos establecer con Malcolm Scarpa es el del Trinche Carlovich de quién se decía que era mejor que Maradona con un balón en los pies, quién dejó esperando sentado a Menotti después de haber sido convocado en vísperas de un Mundial. Parece que la primera página, los titulares grandilocuentes, los cañones de luces no estaban hechos para ellos.

Conviene reconocerlo, sí, este artículo también llega tarde, como todo reconocimiento a Malcolm Scarpa, ojalá sirva para que algún veterano fan sonría o para que alguien pueda descubrirlo y así unirse a la silenciosa minoría de sus seguidores. Algunos de ellos, nostálgicos, paseamos por la calle José del Hierro y entramos en el estanco de Paula para comprar sobres y sellos, rebuscamos en las baldas de la Metralleta, el Postigo de San Martín... qué extraño puede ser Madrid. Nos queda su extensa discografía, mientras las maravillosas melodías de sus canciones sigan sonando podremos decir que Malcolm Scarpa sigue vivo.

Qué te debo, Malcolm? forma parte del catálogo de Filmin desde el pasado 16 de mayo. Los discos de Malcolm Scarpa, no sé si todos, están disponibles entre la web de Caballero Reynaldo, la de Gaztelupeko Hotsak y en Bandcamp en formato digital. También, se ha reeditado el mítico libro de Malcolm Scarpa Qué te debo, Jose?, disponible en la editorial Sílex.



Nota del autor: Decíamos ayer... después de seis años de inactividad esta ventana vuelve a abrirse, aunque no sé por cuanto tiempo...
Tal vez sea un tanto irónico reanudar este ignoto foro con Malcolm Scarpa, pero merece la pena, hablar de este artista siempre merece la pena. Tal vez hablemos pronto de Qué te debo, Jose?

Ifni, la última aventura colonial española, un libro de Manuel Chaves Nogales

Ifni, una pequeña franja de de tierra en el suroeste marroquí fue la última, más bien la penúltima, aventura colonial española, ya que el Sáhara Occidental todavía siguió siendo nuestro hasta 1975, como es sabido. Manuel Chaves Nogales escribió en 1934 para el diario Ahora una serie de crónicas y entrevistas que están recogidas en este libro que edita Almuzara.

                                                            

Aunque la concesión de este territorio a España mediante tratados internacionales data de 1860, no fue hasta 1934 cuando el Gobierno de la República decidió hacer efectiva la toma de posesión de este territorio. A partir de un accidentado viaje de ida, donde el avión que traslada al periodista y a un fotógrafo del periódico se ve obligado a aterrizar en el Marruecos francés, Chaves radiografía el estado de aquellas tierras con tres ejes centrales: la posible localización de presuntos supervivientes del desastre de Annual que varias fuentes aseguran están prisioneros en Marruecos, dando así esperanzas a las familias de los soldados desaparecidos; el accidentado desembarco de las tropas españolas y las gestiones necesarias hechas por las mismas para hacerse con el control del territorio.

Lo cierto es que el lector de Ifni, la última aventura colonial española puede hacerse idea de cómo era la vida en aquel remoto enclave africano, la convivencia de los militares españoles con las tribus nativas y con la potencia colonial vecina, Francia. No faltan en este libro referencias al Sáhara Occidental además de ofrecer claves para entender nuestra relación con el futuro Reino de Marruecos. Ifni, después de una guerra nunca reconocida pasó definitivamente a manos de Marruecos en 1969.

Cuentos del Uruguay, un libro de Fernán Silva Valdés

Una tarde de verano en un pueblo cualquiera. En sus calles hay pequeñas casetas de madera donde venden libros usados. Hay vicios que le vencen al bloguero y este es uno de ellos. Lo que suele ocurrir en esta ocasiones es salir con las manos vacías después de bucear entre los volúmenes allí depositados, pero en esta ocasión el título de Cuentos del Uruguay arropado por los colores de la mítica Colección Austral de la editorial Espasa Calpe. Las hojas del libro presentan un color amarillento historiado que anuncian una edición del año 1945 e impresión en Buenos Aires. Demasiado tentación al módico precio de 2 euros.

                                                        

Luego de la introducción, a cargo del autor, donde se advierte de las peculiaridades de los cuentos y del vocabulario empleado en la narración, el lector se mete de lleno en las narraciones. En Cuentos del Uruguay predominan las historias protagonizadas por gauchos, cuentos basados en supersticiones, en la vida dura del campo, encontramos historias de bailes de salón donde los pretendientes luchan por su amada, leemos sobre ajuste de cuentas entre bandidos y los agentes de la ley, sobre timbas y apostadores tramposos e incluso encontramos espacio para la ternura infantil en esta colección de cuentos. Llama la atención el vocabulario empleado por Silva Valdés en sus narraciones aunque cabe señalar que la edición presenta un breve diccionario en sus páginas finales. Por otro laso, en Cuentos del Uruguay podemos apreciar la evolución de la ortografía del castellano encontrando signos de puntuación que se hacen muy extrañas hoy en día.

Fernán Silva Valdés (Montevideo 1887- 1975) cuenta entre sus obras Agua del tiempo, con el que arrancó el movimiento denominado Nativismo, por cómo se veían reflejadas en sus páginas los mitos y costumbres propias del Uruguay. Poemas nativos, Intemperie, Los romances chúcaros, todas ellas hicieron de Silva Valdés un escritor reconocido. Según la página buscabiografías.com, el autor de Cuentos del Uruguay tiene además registrados a su nombre 83 títulos entre tangos y canciones criollas. Si algún día Cuentos del Uruguay se cruza en sus vidas, no dejen pasar la oportunidad de sumergirse en sus páginas.

Mula, Eastwood haciendo buen cine, a su edad

Hay algo digno de admiración al ver a una persona de 88 años trabajando en lugar de estar disfrutando del tiempo libre y es el hecho de ver cómo alguien ha tenido la suerte de dedicarse profesionalmente a lo que le realmente le gusta y sabe hacer bien. Este es el caso de Clint Eastwood y el cine, a ciencia cierta que es así.

Eastwood ha sabido aprovechar el guion de Nick Schneck y Sam Dolnik para bordar el personaje de Earl Stone, cuya peripecia está basada en hechos reales que fueron recogidos en un artículo publicado en el New York Times. Mula cuenta la historia de un anciano que descubre demasiado tarde lo que es realmente importante en la vida. Arruinado y rechazado por su propia familia, encuentra en el dinero el motivo para intentar recuperar el tiempo perdido.

                                                  

Mula no es la mejor película que Eastwood haya podido dirigir o interpretar, pero lo cierto es que es una cinta con encanto que incluye buenas dosis de humor, a veces negro. La ternura también encuentra su hueco a través de los buenos secundarios que acompañan a Eastwood en esta cinta, como Dianne Wiest, quien interpreta a la ex mujer de Earl.

Nos llevamos sorpresas con los actores que dan vida a los miembros de la banda que le proporciona a Stone el método para ganar una buena cantidad de dinero de forma rápida: en la transformación que sufren sus personajes y al descubrir los rostros de quienes los encarnan. En definitiva, ojalá Eastwood tenga en tiempo suficiente para dejarnos más buenas historias como Mula y ampliar así su filmografía. Se lo tiene ganado... el puto Clint Eastwood.

El dolor de los demás, una novela de Miguel Ángel Hernández

El dolor de los demás fue uno de los fenómenos editoriales del pasado año 2018. Basado en la propia experiencia del autor, ha contado con al favor de la crítica y elogios muy notables, como el que le dedica Enrique Vila-Matas y que además luce en las solapas del libro, como no puede ser de otro modo.

La historia entra a los ojos del lector a quemarropa. Es el día de Nochebuena de 1995, en un tranquilo y familiar barrio ubicado en la huerta de Murcia es encontrada muerta en su habitación una joven vecina. Nicolás, hermano de la fallecida, ha desaparecido y además es el mejor amigo desde la infancia de Miguel Ángel, el protagonista de la novela. Pronto todos los indicios indican que el asesino es el propio Nicolás, quien aparece muerto horas más tarde en el fondo de un barranco.

                                                          

Mediante continuos saltos en la línea temporal entre la infancia de Nicolás y Miguel Ángel, las fatídicas navidades del 95 y el presente, Hernández va trenzando una narración que sorprende al lector por el rumbo que va tomando la historia. Y es que el mérito de El dolor de los demás está en cómo lo que se espera en un principio se va convirtiendo en un espeso mar de interrogantes que acaba implicando al lector haciéndole de esta manera reflexionar y formularse a sí mismo unas cuántas preguntas.

La lucha entre dos mundos, el coste de desenterrar fantasmas del pasado, las relaciones familiares, el peso de la educación y la religión, la culpa y el desarraigo son algunos de los ítems en los que se desenvuelve El dolor de los demás. La novela, tercera de Miguel Ángel Hernández después de Intento de escapada y El instante de peligro está editado por Anagrama, dentro de la colección Narrativas hispánicas y llegó a las librerías en mayo de 2018.

Si puta por los rincones, poemario y colección de cuentos

Alejandro Caja acaba de publicar su primer libro, se trata de un extenso poemario y de cuentos con el peculiar título Si puta por los rincones. Caja, personaje inquieto dentro del mundo de la cultura: promotor de conciertos, traductor de letras de canciones, bloguero y esporádico colaborador de grandes espacios radiofónicos, entre otras actividades, se lanza a la primera aventura editorial.

Sobre la calidad de sus versos opinarán los entendidos en poesía, quien esto escribe no lo es, para su desgracia. Aun así, uno no puede sentirse más identificado con las estrofas que escribe Caja en el poema titulado Mi vida:

                          Qué gran estupidez tener solo una vida
                          y haber de dedicarla -qué brutal prosaísmo-
                          a ganar el sustento y -con pena de uno mismo-
                          haber de malgastarla currando, cada día

Versos, ripios, rimas consonantes y asonantes que destilan selectas referencias musicales, sutiles pinceladas de humor, elegías a la soledad, a la amistad y al rocanrol completan el poemario de Si puta por los rincones.

                                                            

                                 ©Caja de Música (Blog and Roll)


Entrando de lleno en la prosa nos encontramos con Nevermore, uno de los mejores relatos del libro. Caja narra con maestría en apenas una página y media el Madrid que desaparece irremediablemente, bares castizos de olor a plancha, solysombras desde tempranas horas y serrín en el suelo, de barras de formica y sillas de esqueleto de hierro, tan duras de doblegar como la parroquia que asienta sus traseros en ellas, bares que cierran para dejar paso a la franquicia y a la uniformidad que te lleva a darte cuenta de que es igual pasear por una calle de Londres que de París, Roma o Nueva York.

En este sentido, podemos leer también Compañeros de castellanas donde aparecen personajes malasañeros que también tienden a esfumarse por el avance de las agujas del reloj. Se trata de las andanzas de Aldo Montenegro contadas por el trapicheador Musa, que llevan a recordar a esos chulos de barrio de lenguaje fetén, aliento anisado y carácter bronco. Tanto Compañeros de castellanas como la inquietante ¿Susana? Cuento de Navidad fueron publicados con anterioridad en la revista cultural Drugstore.

Decíamos antes que Alejandro Caja colabora esporádicamente en la radio, concretamente en el programa Islas de Robinson, de Radio 3. Precisamente, en la edición del pasado 4 de febrero Caja fue el invitado de Luis dB y allí explicó los pormenores de Si puta por los rincones, desde el peculiar título del libro, el proceso de creación del mismo y, por supuesto, cómo adquirir el libro, pasando por los próximos proyectos culturales y editoriales del autor. Si puta por los rincones, un buen libro que forma parte de la colección Poesía para llevar de la editorial Los Libros Portátiles.

Vainica Doble, la reedición del libro de Fernando Márquez

Cuando leemos la notas del co-editor del libro, Manuel Moreno, de la periodista Esther Peñas y la introducción del autor, Fernando Márquez, comenzamos a darnos cuenta de las emociones que vamos a descubrir luego de estos prolegómenos. Nos disponemos a conocer a Gloria Van Aerssen y Mari Carmen Santonja, artísticamente conocidas como Vainica Doble. Esta obra de Márquez fue publicada originalmente en 1983 por la editorial Júcar, dentro de la mítica colección Los Juglares y ahora ha sido reeditada por La Fonoteca y Libros Walden.

La primera parte del libro recoge tres entrevistas que Márquez tuvo con Gloria y Mari Carmen. A través de éstas, conocemos sus orígenes modestos pero exigentes en lo cultural: en casa no entraba un libro mal editado o mal ilustrado, declaran a Márquez. Las vainicas se revelan unos personajes con obligaciones familiares pero a la vez con actitud bohemia y de carácter encantador, no faltan en su vocabulario palabras como pichinglis, fumetti u otorgan motes como chinorris a las personas de su entorno.

                                                        

Los comienzos musicales de Vainica Doble no fueron fáciles, inquietas en la educación musical y autodidactas, empezaron a relacionarse con humoristas, escritores y cineastas. De esta manera, comenzaron componiendo la cabecera de varias series dirigidas por Jaime de Armiñán para RTVE en los años 60. Más fans de los Beatles y los Rolling Stones que de Elvis, en los 70, después de colaborar en la banda sonora de películas de Iván Zulueta y José Luis Borau, se lanzan de lleno a la música acompañadas de Los Tickets, antecedente de lo que sería un poco más tarde Asfalto. A partir de ahí, todo es sobradamente conocido.

Terminadas las entrevistas de Márquez a las Vainica Doble, incluida una sabrosa pelotera entre ellas a cuenta de una de sus canciones, el Zurdo comenta la discografía completa del dúo. Acto seguido, vienen los testimonios de destacados fans de Vainica Doble. Son personajes tan dispares como el ya nombrado Jaime de Armiñán, Juan de Pablos, Luis Eduardo Aute, Caballero Bonald y Cristóbal Halffter entre muchos otros. Las palabras únicas, divertidas, brillantes, elegantes, mágicas, tiernas, extraordinarias, son las más utilizadas por todos sus seguidores para definir a Van Aerssen y Santonja. Quien esto escribe comparte plenamente experiencia vainica con Teresa Iturrioz, bajista y vocalista de Aventuras de Kirlian: a pesar de los innumerables elogios y reconocidas influencias del dúo en músicos míticos, Vainica Doble no me entraban, hay que reconocerlo. Hasta que he leído la reedición de este libro no he podido comprender a Gloria Van Aerssen y Mari Carmen Santonja, y lo que es mejor, empiezo a apreciar su música, letras e increíbles voces, en definitiva a admirar su arte. A partir de ahora, este bloguero se declara seguidor incondicional de Vainica Doble, mi agradecimiento eterno a La Fonoteca y Discos Walden por haber rescatado este libro y por abrirme los ojos y la mente a Vainica Doble.

La Fonoteca y Libros Walden están especializados en la edición discográfica y bibliográfica para dar a conocer a nuevos grupos y reivindicar nuestra historia musical, como explican desde la página de La Fonoteca. Aquí ya hemos comentado los libros Música Moderna, también de Fernando Márquez y Punk, pero ¿qué punk? de Tomás González Lezana. No sé si sería mucho pedir una reedición de los discos de Vainica Doble... Estaremos atentos.

Juliet, desnuda, una buena comedia

Basada en la novela de Nick Hornby, Juliet, desnuda es una comedia romántica, pero no al gusto del mainstream, la película tiene mucho más en común con Alta fidelidad que con Notting Hill, por poner dos ejemplos. Los personajes creados por Hornby, con una vida acomodada y sin demasiados problemas, descubren cuando llegan al ecuador de sus vidas que aquello no era lo que esperaban.

                                                    

Duncan, profesor universitario, lidera a través de su blog a una comunidad virtual de pirados fanáticos de Tucker Crowe, un músico que lanzó un único disco, titulado Juliet, desnuda, a principios de los años 90 para luego desaparecer del mapa. Esta grabación es considerada de culto por Duncan y sus seguidores, quienes debaten por cada verso del cancionero del álbum y por cada posible foto o aparición del músico, como si Crowe fuera el mismísimo Bob Dylan. Annie, mujer de Duncan, vive bajo la sombra de la obsesión de su marido hasta que un inesperado giro hace que todo cambie para los tres protagonistas de esta historia.

El detalle que más llama la atención de Juliet, desnuda es el personaje de Duncan. Dibuja muy bien el estereotipo del aficionado a la música pelma, pedante y que se sorprende de que sus ídolos no tengan tan buena memoria como tienen ellos, alimentada por su propia obsesión. La película, en líneas generales, es muy agradable de ver, tiene toques de humor, se desarrolla en un pueblo encantador y cuenta además con las buenas actuaciones de Chris O'Dowd (Duncan), Rose Byrne (Annie) y Tucker Crowe (Ethan Hawke). En definitiva, es una buena comedia para meterse en el cine en una tarde invernal. Dios salve a Nick Hornby.

Tiempo después, la genialidad de José Luis Cuerda actualizada

José Luis Cuerda lo ha vuelto a hacer, casi 30 años después del estreno de Amanece que no es poco ha creado un nuevo relato a la altura de aquel, donde el humor absurdo, el surruralismo, el ingenio, las actuaciones de primer nivel, la crítica al mundo que nos rodea (poco han cambiado las cosas para ser el año 9177, milenio arriba o abajo) y la originalidad brillan por su presencia.

                                                   

En este lejano año, dos de los edificios más singulares de Madrid, las Torres Blancas y la sede del Instituto del Patrimonio Cultural de España, popularmente conocido como la corona de espinas, se han fusionado y se han convertido en el Edificio Representativo. Allí viven los privilegiados que cuentan con un oficio, orden, seguridad y una peculiar administración municipal y de Justicia. Mientras, los parados viven en barracones ubicados en un bosque cercano. Eso es todo lo que queda del mundo tal y como lo conocemos hoy en día.

A partir de ahí, se suceden delirantes secuencias, reflexiones filosóficas, aforismos, declamaciones de poemas en lugares comunes que parecen olvidados en el imaginario colectivo actual, convertidos en ágoras donde se agudiza el ingenio y la retranca está al orden del día. Buena parte de los diálogos de Tiempo después los veremos dentro de poco reflejados en camisetas o siendo parte de las conversaciones de la legión de seguidores de este cine, tal y como ocurre todavía hoy con Amanece que no es poco.

Como decíamos en las primeras líneas de esta entrada, las actuaciones del reparto coral de Tiempo después son magníficas, partiendo del siempre solvente Manolo Solo, pasando por Gabino Diego y terminando por el gran Miguel Rellán. Es imposible destacar a todo el elenco. Ciertamente divertido es darse cuenta de la multitud de cameos que hay a lo largo de la película. Hasta el mismísimo Joaquín Sabina pone su grano de arena en esta historia con la canción original de la cinta. Tiempo después, estrenada con mucho acierto el día de los inocentes, ha llegado para quedarse y para enriquecer, todavía más, la filmografía de José Luis Cuerda, el acabose del cine español.

Un día más con vida, una película de Raúl de la Fuente y Damian Nenow

Cuando cualquier atisbo de civilización desaparece y la ley brilla por su ausencia, cuando todo está destruido, no hay comida, ni agua y sobrevivir es algo irracional, hay tipos que contra toda lógica no sólo no huyen sino que además se ponen del lado de los más desfavorecidos y luchan para que el resto del mundo sepa lo que ocurre en esa esquina del mundo olvidada por el resto de la Humanidad. Uno de estos tipos se llamaba Richard Kapuscinski y escribió un libro con el mismo título en el que se basa esta película dirigida por Raúl de la Fuente y Damian Nenow.

                                                        

Un día más con vida se divide en dos partes, la primera, animada, narra las aventuras de Kapuscinski en Angola en 1975, cuando Portugal abandona su antigua colonia. Tanto EE.UU. como la U.R.S.S. intentan conquistar el nuevo país con el objetivo de hacerse con sus recursos naturales: los yacimientos de petróleo y las minas de diamantes. La segunda parte es una trama documental donde los personajes reales que participan en la historia dibujada nos relatan su experiencia en primer e íntimo plano.

El mérito real de Un día más con vida, aparte de mostrar con todo lujo de detalles el horror de este conflicto armado y el hecho de ser un país codiciado por las dos súper potencias, es poner al espectador en los zapatos del reportero de guerra y de los dilemas que tiene que afrontar a la hora de ejercer su profesión en tan dramáticas circunstancias, en hacerle reflexionar sobre qué hacer cuando estás en medio de la sinrazón y la locura. En el aspecto puramente audiovisual, la cinta es espectacular: onírica, hipnótica, dramática, cuenta con un montaje trepidante y todo ello acompañado de unos testimonios documentales demoledores. Un día más con vida ha venido para ser un clásico del cine anti bélico.

En El Reino siempre hay que pasar por caja

Siempre hay que pasar por caja en El reino de Rodrigo Sorogoyen y lo más importarte, hay que ser fiel súbdito y obediente a lo que te dicen. Por mucho que hayamos leído reportajes periodísticos o películas acerca de la corrupción, léase B, la película, uno no sale de su asombro al ver determinadas escenas, escuchar ciertas conversaciones y observar ciertas conductas.

                                                    

Un grupo de políticos miembros del Partido viven instalados en la mentira, el lujo y la ostentación, pero las cosas comienzan a torcerse dentro del grupo de cómplices. La lucha por la supervivencia comienza y no va a haber prisioneros, nunca mejor dicho. Más allá de la narración de la propia historia de El reino y de reflejar una de las peores épocas del panorama político español, la cinta de Sorogoyen tiene el indudable mérito de colocar la pelota en el tejado del espectador mediante agudos mensajes y hacerle reflexionar, le coloca delante del espejo. El papel jugado por los medios de comunicación durante este tiempo tampoco sale indemne de este sarao.

El reparto de El reino es otro valor añadido a la película. Antonio de la Torre marca otro hito en su carrera y deja, junto a Luis Zahera, una secuencia que será recordada por mucho tiempo en el cine español. Josep María Pou, Ana Wagener, Nacho Fresneda, Bárbara Lennie y Mónica López completan el elenco de personajes de esta historia que merece permanecer en la memoria colectiva de este país, más que nada para evitar caer en el mismo error.

Las obras del Bernabéu y la Asamblea de Socios Compromisarios

El próximo domingo se celebrará la Asamblea de Socios Compromisarios del Real Madrid. Hace unos días saltó la sorpresa al conocerse que el actual Presidente y su Junta Directiva pedirán permiso en esta convocatoria, como obligan los estatutos, para endeudar al club durante los próximos treinta años por un importe de 575 millones de euros para financiar las obras de remodelación del estadio Santiago Bernabéu. Ya saben, se trata de la faraónica obra que pretende envolver de una capa metálica su actual fachada y además techar el campo. Esta nueva transformación del coliseo del Paseo de la Castellana es una promesa incumplida por el señor Pérez desde el año 2004. Una vez que ha fallado el plan de encontrar la financiación necesaria a cambio de patrocinar el nombre oficial del estadio, el sr. Pérez pretende costear las obras directamente con el patrimonio del Club.

Lo primero que llama la atención ha sido el hecho de que la Junta Directiva pida permiso sólo a los socios compromisarios, miembros de una asamblea que salió de las elecciones celebradas en 2016. Hablamos de un proceso electoral en el que el censo de los millares era denegado a los candidatos, donde para ejercer el derecho al voto por correo se exigía un aval notarial que suponía adelantar 100 euros del propio bolsillo del votante. Por todo ello, todos los socios del Real Madrid, no sólo los compromisarios, auténticos dueños del club según las propias palabras del sr. Pérez, deberían decidir si el club debe meterse en este berenjenal o no.

                                                     

Hay quién ve en esta nueva actuación la continuación en el devenir histórico del club desde los tiempos de Bernabéu. Vayamos por partes. Don Santiago, cuando accedió a la presidencia del Real Madrid, se encontró con el estadio de Chamartín prácticamente derruido después de la Guerra Civil, un campo de unos 15.000 espectadores creado para acoger a los aficionados que fueron testigos del paso del fútbol amateur al profesional. Convertir las cenizas este viejo y querido campo en otro completamente nuevo, moderno y con capacidad de 120.000 espectadores y además convencer a los propios socios de que financien la obra es una clara muestra de liderazgo, de visión de futuro y de servicio al club.

En cambio, el sr. Pérez quiere emprender una obra faraónica y gastar una barbaridad de dinero, en lugar de hacerlo en fichajes o invertirlo en la cantera, para convertir un estadio que ya tiene todas las comodidades y es considerado 5 estrellas por la UEFA en otro muy distinto donde tendrán cabida aquellos que en lugar de ver fútbol, se pasan el partido haciéndose autorretratos y subirlos a Instagram, donde el socio de a pie cada vez pinta menos y todo ello, por supuesto, sin aumentar el aforo ni un solo asiento. Por tanto, esta reforma no es obra de un adelantado a su tiempo, ni de un líder sino de alguien que pretende pasar a la posteridad como yo fui el que lo hizo, por su ego mayúsculo, por culto a su personalidad. No se trata de caer en el inmovilismo, nadie se niega a actualizar o a modernizar su propia casa, pero 50 o 100 millones de euros dan para hacer muchas cosas.

El domingo por la mañana podremos ver cómo discurre la Asamblea a través de los medios de comunicación... no oficiales, claro. El socio del Real Madrid se pregunta para qué tenemos un canal de televisión en la TDT. En anteriores asambleas, Real Madrid Televisión retransmitió única y exclusivamente el discurso del presidente dejando fuera de la emisión las intervenciones de los socios, para a continuación programar un partido del equipo alevín o del cadete, curiosa manera de silenciar la opinión del socio de a pie. Veremos qué pasa, pero desde este foro se pide que la consulta se amplíe a toda la masa social y que este voto sea negativo al endeudamiento salvaje, para que el Madrid sea de sus socios, para que el estadio Santiago Bernabéu siga siendo la casa del madridismo, para que el Real Madrid continúe invirtiendo sus recursos para seguir teniendo la mejor cantera y el mejor proyecto deportivo.

Algo más que el viaje de Nisha

Uno sale del cine pensado si este no es otro caso de mala elección a la hora de titular una película, ya que la traducción literal al castellano del noruego Hva vil volk sería: lo que dirá la gente. Es posible que el espectador, al ver los anuncios del film, crea que va a ver una encantadora road movie oriental, pero nada más lejos de la realidad.

                                                      

El viaje de Nisha es la recreación, dramatizada convenientemente, de la experiencia personal de Iram Haq, directora de la cinta. Más allá del choque cultural, que lo hay, estamos delante de una película de conflicto generacional. Amir, el padre de Nisha, vive más preocupado de ser socialmente aceptado por su comunidad que de la felicidad de su propia familia. Así, el círculo vicioso de los miserables, de los pobres de espíritu y de los cortos de miras se alimenta a sí mismo bajo la premisa de las leyes de la ortodoxia de los necios: es más importante que los vecinos nos sigan saludando por la calle que nuestra hija tenga una vida plena de acuerdo al lugar donde vive.

De nacionalidad noruega, alemana y sueca, El viaje de Nisha nos enfrenta a un buen drama sostenido por un grupo de jóvenes actores. Maria Mozhdah, (Nisha) debuta en la gran pantalla con nota; Rohit Saraf (Amir) y Ali Arfan (Asif) dan la réplica a los veteranos Adil Hussain (For real, Lesson in forgetting, El fundamentalista reciente, The Xpose) y Ekavali Khanna, experta actriz de Bollywood. Aunque esta película fue producida en 2017, se ha estrenado en España el pasado 17 de agosto.

Jugando siempre en casa llegamos a lo más alto

Ayer al medio día saltó la noticia, La Liga de Fútbol Profesional ha alcanzado un acuerdo de quince años con Relevent, multinacional de medios, deportes y entretenimiento radicada en Miami para disputar partidos oficiales de 1ª División en Estados Unidos. En el artículo de Robert Álvarez publicado en el diario El País se explican los términos del acuerdo: los objetivos son aumentar la marca el fútbol español en Norteamérica al mismo tiempo que se promociona el deporte rey antes de celebrar el Mundial 2016 allí.

Mercadotecnia, expansión, volumen de negocio, joint venture son términos que cada vez más están sustituyendo a las palabras a las que estaba acostumbrado el aficionado que lleva siguiendo, sintiendo, a su equipo desde hace años, durante décadas. En España todo esto se traduce en horarios infames (partidos en día laborable a las 13:00 horas -sábados- o a las 22:00 -viernes o lunes por la noche-), entradas a precios desorbitados, calendarios modificados a voluntad de las operadoras de televisión sin tener en cuenta el perjuicio causado a los aficionados que planean y costean de su propio bolsillo viajes y entradas, competiciones artificiales encajadas con calzador en un calendario lo suficientemente cargado de partidos y que a diferencia de otras ligas europeas, no se conoce día y hora de los encuentros hasta poco tiempo antes.Hay opiniones a favor de este acuerdo recién alcanzado. El argumento suele ser parecido en todos ellos: si la NBA lo hace, ¿por qué no el fútbol español?, necesitamos nuevas vías de ingresos para que los mejores jugadores sigan aquí, hay que evolucionar. Bien, vayamos por partes:

-La NBA se rige por un sistema de franquicias, Los Ángeles Lakers antes fueron los Detroit Gems o los Minneapolis Lakers, los Oklahoma Thunders antes fueron los Seattle Supersonics, los Charlotte Hornets fueron los New Orleans Hornets para regresar de nuevo años más tarde a la misma ciudad. ¿Qué tiene que ver el sistema de franquicias con el fútbol español o es que se quiere llegar a ese extremo? En todo caso, la NBA es la máxima liga mundial del baloncesto gracias a los extraordinarios jugadores que tienen y a canchas como el Madison Square Garden, el TD Garden de Boston o el Staples Center de Los Ángeles, no por los partidos que han podido jugar por el mundo. Así como la Premier League es lo que es gracias a estadios como Old Trafford, Wembley o Anfield Road.

                    

-Durante los casi 90 años que lleva disputándose la Liga española los mejores jugadores del mundo se han vestido de corto aquí sin que por ello sus clubes hayan tenido la necesidad de disputar un solo partido más allá de nuestras fronteras. Hablamos de Di Stefano, Kubala, Czibor, Puskas, Breitner, Cruyff, Kempes, Maradona, Schuster, Futre, Laudrup, Romario, Rivaldo, Ronaldo, Figo, Zidane, Raúl, Xavi, Iniesta, Messi, Cristiano Ronaldo... Si todos ellos vinieron antes ¿por qué los clubes españoles no van poder seguir fichándolos -o sacándolos de sus canteras- sin la necesidad de jugar la Liga en otro continente? ¿Jeques, clubes-estado? Existen y existirán, pero conviene recordar que a día de hoy el Nottingham Forest tiene el doble de copas de Europa de las que lucen el Manchester City o el París Saint Germain en sus vitrinas.

-Que el mundo cambia a una velocidad de vértigo es innegable y el fútbol no se quedará al margen, qué duda cabe, pero hay un término medio que permita ser respetuoso con la cultura de club, con el sentimiento del aficionado que no lo olvidemos, ha traído en volandas al fútbol español hasta aquí. Por ejemplo, en este foro se lanzó hace tiempo una propuesta de calendario de fútbol donde todo tenía cabida: reducción de equipos de la 1ª División de todos los países europeos a 18 o incluso a 16 equipos, la competición oficial se disputaría exclusivamente en fin de semana de septiembre a mayo quedando las jornadas de entre semana para las competiciones europeas en otoño y primavera y en invierno para la Copa del Rey a partido único. El mes de junio quedaría libre en exclusiva para hacer giras, campeonatos amistosos por los cinco continentes y así promocionarse, crear mercado y todo lo que se quiera. Julio estaría destinado a las vacaciones y agosto pretemporada. ¿De verdad es tan difícil llevarlo a cabo?

Ayer por la tarde, Javier Tebas, presidente de La Liga, publicó un tuit donde instaba a tender puentes y a seguir creciendo, transmitiendo los valores del fútbol español. Tendamos puentes, sí, pero para que los aficionados de todo el mundo vengan a nuestro país a conocer nuestros magníficos estadios, a empaparse de la cultura de los clubes que siguen, a conocer dónde jugaron sus leyendas, a ver las salas de trofeos que presumen de historiales inigualables. Así, de paso, fomentaremos el turismo en nuestro propio país con los beneficios que ello implica: nuevos puestos de trabajo, aumento de la actividad económica, etc... El futbol español ha conseguido ser el mejor del mundo a nivel de clubes y de selecciones jugando siempre en casa, ¿por qué dejar de hacerlo?