Not everything beautiful is good, nuevo disco de Findlay Brown

Hace unas semanas que el cuarto álbum de Findlay Brown salió a la venta. Not everything beautiful is good entronca directamente con el primer y tercer disco de Brown Separated by the sea (2007) y Slow light (2015), quedando Love will find you (2011) como único testimonio del lado pop rock de Brown, de momento. Por lo tanto hablamos de folk intimista, de americana.

La parte luminosa, conmovedora de Not everything good is beautiful viene de canciones como Call it what you want, Feet to the flame, Feathers from the fray, When the light go out y la estupenda Sound of the distance con ese elegante sonido del folk de los años 70. Todas ellas son canciones poderosas, conductoras de una misteriosa belleza que sin duda emociona. Con Only what is real y Home aflora el Brown más intimista. Esta última canción estuvo a punto de no ser publicada ya que habla directamente de su propio hogar, de su familia, como reconoce el propio músico británico en su página web.

                     

Pero este disco tiene también su parte sombría. Seven Hours es una canción compuesta de cinco eternos minutos con inquietantes melodías y letras que parecen estar en bucle Brown habla de una pareja de ciencia ficción, de la historia de dos amantes que se encuentran en distintas dimensiones. Otra rareza que encontramos en Not everything good is beautiful es la acústica In search of the golden flower, una breve pieza ambient de dos minutos, un hipnótico colchón donde lo mejor es dejarse llevar por él.

Findlay Brown, nacido hace 42 años en York, Reino Unido, comenzó a componer su cuarto disco en Nueva York, donde residía hasta este mismo año en el que se ha trasladado en busca de tranquilidad a un enclave rural muy cercano a la capital danesa, Copenhague. Allí fue donde se realizó la mayor parte de Not everything good is beautiful. Acompañado de músicos locales, Brown finalizó este interesante disco que, según sus propias palabras, es tanto un testimonio del trabajo de un equipo como de una composición honesta.

Final Wild Songs. The Long Ryders

Mañana, 22 de enero, sale a la venta Final Wild Songs, una caja de cuatro CD's que incluyen la discografía de The Long Ryders. Los discos vienen acompañados de comentarios de todas y cada una de las canciones por los cinco músicos que han sido miembros de la banda: Sid Griffin, Stephen McCarthy, Des Brewer (primer bajista), Tom Stevens y Greg Sowders. El contenido de la caja viene completado por una cuidada recopilación de recuerdos: fotos, entradas...

                                                          

Han sido dos años de trabajo que han comprendido la búsqueda de las grabaciones originales, de la recopilación de los documentos gráficos y remasterizaciones supervisadas por Griffin y Stevens. El primer disco incluye el EP 10-5-60 y gran parte del cancionero de su primer LP Native Songs acompañado por otros temas inéditos. El segundo CD está dedicado al legendario LP State of Our Union y una compilación de singles y directos. El tercer disco está dedicado al álbum Two-Fisted Tales y finaliza con inéditos. Por último, el CD que cierra esta caja es el concierto completo que The Long Ryders ofrecieron para una cadena de radio de Benelux en 1985 del que ni siquiera se acordaban los propios músicos del grupo, excepto Tom Stevens.

Country, pop, folk e influenciados por el punk, The Long Ryders fueron de las primeras bandas en definir el sonido americana. Tuvieron un abrupto final, quién sabe qué habría ocurrido de haber seguido en activo, pero eso quedó en los años 80. Ahora nos ofrecen su recorrido musical con Final Wild Songs. Hay gira de presentación de este recopilatorio con fechas confirmadas en mayo en el Reino Unido, es posible que The Long Ryders vengan en abril a España, pero todavía está por confirmar. Para más información, aquí pueden acceder a la web oficial del grupo.

¿Qué fue de Micah P Hinson?

Allá por 2004, también en agosto, combatiendo el calor estival escuchando El Ambigú de Diego A. Manrique en Radio 3, de repente sonó una canción larguísima, un eterno lamento de más de 8 minutos sobre Texas, esa fue la primera referencia de este músico. Un año después, en la mítica sala Moby Dick unos pocos privilegiados pudimos ver a Micah P. Hinson. Su careto aniñado delataba una insultante juventud para del discazo que se acababa de marcar: Micah P. Hinson & The Gospel of Progress. Este álbum, 11 años después, sigue siendo un lujo y en el plano sonoro, parece que el tiempo no ha pasado por él. El concierto fue estupendo, a pesar de que era él solo, sin banda y en general con la guitarra acústica. En estas ocasiones, el ronquido y el aburrimiento suelen estar garantizados, pero en esta ocasión, no fue así. Daba la sensación de que años después todos los asistentes íbamos a decir: 'yo estuve allí...'


                                                      

Una voz, un estilo

La grave y profunda voz de Micah P. Hinson es la principal marca de su estilo. Folk, americana, alternativa, estos son los calificativos más corrientes que acompañan al músico tejano. Así es, ciertamente no es el primero que hace esta música, pero lo innegable es que ha construido un estilo propio. Luego del Gospel of Progress vino Micah P. Hinson and the Opera Circuit, All Dressed Up and Smelling of Strangers y de momento, por último Micah P. Hinson and The Pioneer Saboteurs. Sin dejar de ser todos ellos buenos discos, van, según los fue publicando, de más a menos. Sin perder su tono atormentado y doliente, lo cierto es que ha ido perdiendo intensidad en su música.

La web y el accidente

Los fans podíamos seguir la actualidad de Micah P. Hinson a través de su web, y podía ser hasta divertido. Ahí publicaba las estrambóticas peticiones de perdón a su amada y ahí también nos enteramos de un accidente doméstico que le provocó una lesión en la espalda que le obligó a suspender una inminente gira, donde iba a tocar con Rufus Wainwright en Madrid, el 21 de junio de 2007. Algo hizo clic, nada fue igual. Los directos de Hinson, en solitario (giró también acompañado de Tachenko), se hacían cada vez más largos y precarios. El 14 de abril de 2008, en la sala Heineken de Madrid, tras romper una cuerda de la guitarra, el público tuvo que esperar pacientemente a que él mismo pusiera otra nueva, el respetable se entretenía a gritos de 'Viva la República'. Eso sí, finalizo ese recital con un Patience realmente glorioso. La última visita de Micah P. Hinson a España fue en 2014, las referencias no fueron buenas: gesto dolorido, apatía y languidez.

Micah P. Hinson se precia de haber nacido el día en que atentaron contra Ronald Reagan, estuvo en la cárcel por falsificar recetas médicas y después de haber dejado un buen puñado de magníficas canciones, hace tiempo que no sabemos nada de él. ¿Volverá? esperemos que sí, que recupere la forma.

The Delines, country soul a la americana

The Delines tienen el principal mérito de unir los sonidos folk, country, americana en definitiva, con elementos soul y sobre todo con la sobria y elegante voz de Amy Boone. The Delines son creados por Willy Vlautin, miembro también de Richmond Fontaine, Amy Boone como ya hemos dicho lleva la voz cantante mientras Sean Oldham (RF) toca la batería, Jenny Conlee está a los teclados y Tucker Jackson (The Minus 5) al pedal steel.

Colfax, álbum de 2014

Publicado a cominezos de 2014 Colfax es el primer trabajo de este grupo, son 11 canciones en total. Cabe señalar este trabajo como intimista, introspectivo, alguna canción corre el riesgo de ser considerada como plúmbea, en estos casos se habría agradecido acelerar un tanto el diapasón pero lo cierto es que en su conjunto, Colfax guarda en su interior temas realmente excelentes, descubrir los matices sonoros a veces sutiles a veces en primer plano es una auténtica pasada.

                                                      

                               Portada de Colfax


Las mejores canciones

Colfax Avenue es la primera gran canción que nos encontramos en este álbum. Problemas familiares de una mujer casada, lamentos de Amy Boone,la guitarra solista le responde con unos preciosos acordes mientras buscan arriba y abajo por esta avenida al hermano metido en líos. Muy recomendable concentrarse al escuchar esta canción para poder apreciar toda su amplitud instrumental.
Wichita Ain´t So Far Away es sin duda el corte más animado del Lp, los acordes del pedal steel, más bien aullidos, pegadizos, hacen que los 2 minutos y medio que dura la canción se hagan muy cortos, una auténtica delicia.
I Won´t Sleep Up es el tema más soul de todo el disco, no en vano The Delines califican su estilo como country soul. El solemne hammond invita a quien lo escucha a dejarse mecer por tan maravillosa canción.

Próxima gira española

El resto de Colfax, incluyendo el cover de Randy Newman Sandman's Coming, exige una pausada audición, tomarse un tiempo para escuchar buena música. Adentrarse en el mundo de The Delines realmente merece la pena. Este grupo, originario de Portland, estará de gira por España a mediados del próximo mes de septiembre: el día 15, en el Kafe Antzokia de Bilbao, el 16 en la sala Apolo 2 de Barcelona, el 17 estarán en el Loco Club de Valencia y para terminar el día 18 estarán en la Boite Live de Madrid.

Concierto de Scott McCaughey en La Faena, Piedralaves

Es una buena costumbre acercarse a Piedralaves, Ávila. La Faena continúa trayendo a músicos de primer orden para fortuna de los habitantes y visitantes de esta localidad del Valle del Tiétar. El sábado pasado fue el turno de Scott McCaughey, que está de gira actualmente en España presentando el último disco de Minus 5, Dungeon Golds y Scott The Hoople.

                                                          

                               The Old Dogs

El concierto fue abierto por The Old Dogs, dueto de guitarras formado por Fergus Pavón y Carlos López. Interpretaron versiones de Bill Fay, Nick Lowe, Handsome Family, NRBQ, Kinks, Burning para finalizar sorprendiendo al personal con Delilah, de Tom Jones. Fergus conserva esa voz grave, serena y soul que llevó al Garage de Willy a ganar el Villa de Madrid en 1992, toca la guitarra eléctrica mientras Carlos López lleva el ritmo con una acústica. Esta formación, recién formada en el tiempo, es muy activa en la agenda musical del Valle del Tiétar, también interpretan temas propios. Ojalá tengan la suerte que se le negó al Garage.

                                                           

                                      Scott McCaughey

Scott McCaughey, a continuación, comenzó a desgranar los temas de Minus 5, Young Fresh Fellows y Tired Pony. La sala de La Faena estaba prácticamente a reventar, el público comenzó a disfrutar de las buenas canciones, del humor de McCaughey, su bonhomía y sobre todo de su actitud, su intachable actitud. Con su preciosa Gibson acústica sonaron Zero Clowns y The Unforeseen de Dungeon Golds, se echó de menos la increíble My Generation, la mejor canción de este último disco. En los bises, McCaughey preguntó al respetable qué querían escuchar, cayeron temas de The Baseball Proyect y versiones de Nick Lowe y Neil Young. Se notaba que el norteamericano estaba a gusto y disfrutó del contacto directo con el público. Al finalizar el concierto, saludó a quién se le acercaba, se hizo fotos con quién se lo pidió y se quedó a la sesión pop, rock y soul posterior de los dj's Jandro y Le Capitaine. En definitiva, fue un concierto inolvidable.

Una vez más, La Faena ha colocado a Piedralaves en el mapa musical español, la pequeña localidad abulense aparece junto a Madrid, Gijón, Orense, León, Bilbao, San Sebastián, Pamplona, Zaragoza y Alcalá de Henares en el cartel de la gira de McCaughey. Ojalá que las elecciones de ayer les proporcione un alcalde que apoye iniciativas como La Faena. Una vez más, Sira González y Alejandro Caja han logrado traer a un músico de primer nivel con el amor al arte como única recompensa, me temo. Al menos, que quede constancia del agradecimiento de quienes pudimos vivir noches como la del pasado sábado.