Tremendo
concierto el del pasado lunes en el Teatro
Lara
por parte de Low.
Lo cierto es que el recuerdo de 2005, con el magnífico The Great Destroyer y
el paso de su gira de promoción por Madrid de este disco, por la
antigua Sala Arena hizo que quien esto escribe esperara este pasado
lunes un concierto como aquel, canciones duras, largas e hipnóticas
mezcladas con el rock y casi pop que albergaba aquel álbum de 2005.
Diez años después no
hubo concesión alguna,
si acaso What
Part Of Me
y Lies
de su último disco recién lanzado Ones
& Sixes.
Low fueron con todo, tal y como es su sonido, tal y como son
ellos.
Lo cierto es que el concierto tuvo
mucha intensidad.
Imaginaba a un posible espectador que no supiera de qué iba aquello,
tuvo que flipar ante aquel muro de sonido, de distorsión, de
tristeza hipnótica, de guitarras enfurecidas. Tremendas fueron las
versiones de Monkey
y Pissing,
esta última en especial. Sparhawk
daba la impresión de estar tan metido en la ejecución que daba un
poco de reparo toda esa concentración. Quizá por esta misma
intensidad el público, aparte de los unánimes aplausos tras las
canciones, apenas acertaba a hacer alguna exclamación ante los
primeros acordes de un nuevo tema para después quedar sumido en el
silencio. Alguien se atrevió a decir un tímido thank
you
desde el patio de butacas del Lara, respondido con un leve gesto del
cantante. Alan
Sparhawk,
hasta casi los bises no se dirigió a los espectadores, dio las
gracias por tanto recibido durante tanto tiempo y deseó que los allí
presentes, al salir, siguiéramos nuestro camino en paz.
Fue
un concierto duro, en el sentido de implacable. Lo ingenuo con Low
es esperar que toquen en directo Just
Stand Back,
California
o Step.
Aunque esta es una de sus caras, Low, creo, es Sparhawk haciendo
sonar increíblemente a su guitarra, es Mimi
Parker
ejecutando el ritmo implacable mientras susurra con su gran voz al
micro, es Steve
Garrington
tocando el bajo como un clavo, ellos son canciones distorsionadas,
eternas, a veces plúmbeas, a veces rocosas, siempre buenas, siempre con algo que descubrir en ellas. Ellos son Low.
Desde
el pasado 21 de octubre hasta el próximo 15 de noviembre va a estar
en el cartel de los Teatros
del Canal
de Madrid esta obra de Ingmar
Bergman
en la versión
de Fernando Masllorens y Federico González del Pino.
Ricardo Darín y Érica Rivas están en el escenario bajo la
dirección
de Norma Aleandro.
En
principio esta es una buena oportunidad la de ver sobre el escenario
a un grande de la interpretación como es Ricardo
Darín,
acompañado de la novia despechada de la fenomenal Relatos Salvajes,
también con participaciones en películas como Tetro y Diarios de Motocicleta:
Érica
Rivas,
pero... la obra es una sucesión de escenas de la vida conyugal, sin
más, aunque hay buenos golpes de humor, que los hay, lo cierto es
que la versión termina resultando intranscendente, larga, cargada de
tópicos... pesada en definitiva.
Si los dos actores que
están en el escenario son muy buenos y contrastados, el autor es
quién es... ¿qué puede fallar en Escenas
de la vida conyugal?
El caso es que al espectador, al menos a este, el texto le llegó a
sacar de la trama, son casi dos horas de dar vueltas sobre ahora
te quiero ahora no,
lo
que hice o dejé de hacer,
sobre el no
puedo estar contigo ni sin ti...
120 minutos son muchos para tener a los espectadores en tensión,
metidos en la narración. El caso es que quien esto escribe se
descubrió a sí mismo varias veces a lo largo de la función mirando
al techo o pensando en la cena posterior a la representación. Hay
momentos de humor,
buenos golpes, el público se ríe abiertamente con ellos, pero la
sensación que queda al final es que el texto interesa poco o nada.
Una lástima, quería que me gustara.
Por si alguien del
Teatro del Canal llegara a leer este post, por favor suban un poco la
amplificación, los espectadores de las butacas superiores lo
agradecerán. El sonido llegaba justo, muy justo, las inevitables
toses (empieza un espectador y acaba todo el teatro tosiendo) o
cualquier mínimo ruido y ya no se escuchaba el diálogo.
Original,
surrealista, inquietante, divertida, extraña, así es Cómo ser
John Malkovich, película de Spike Jonze, con guión de
Charlie Kaufman y protagonizada por John Cusack, Cameron Díaz,
Catherine Kenner y claro, John Malkovich.
Un titiritero,
-John Cusack- con gran talento en su oficio pero con poco
reconocimiento, consigue un trabajo después de que su estrafalaria
mujer -Cameron Díaz- le obligara a buscarlo. Todo consiste en
aprovechar su habilidad con las manos para manejar las marionetas
para archivar documentos a la mayor velocidad posible en la empresa
del Dr. Lester (Orson Bean). La oficina está en la planta 7 y
1/2 de un edificio de oficinas de Manhattan, para acceder a ella hay
que parar el ascensor justo a medio camino entre el 7º y el 8º
piso, además hay que caminar en sus pasillos y despachos encorvado,
porque el techo está apenas a metro y medio de altura. Todo en esta
oficina es extraño. En su nueva empresa, el titiritero conoce, y se
enamora, de Maxine, Catherine Kenner. Un día, por
casualidad, Craig, el titiritero, descubre un misterioso y angosto
túnel, que lleva directamente a ser John Malkovich.
¿Malkovich? Malkovich
¡Malkovich!
Sorprendente y original película. Lo
primero que llama la atención es que el propio John Malkovich se
haya prestado a esta historia, presentarse así ante el público.
El principal mérito que tiene esta cinta es que lo mismo remueve al
espectador en su asiento como le hace partirse de risa como hace
reflexionar sobre el hecho de ponerse en la piel de otra persona,
sobre la realidad virtual (la película es de 1999, conviene
recordarlo en este sentido). No en vano, catorce años después, el
propio Jonze dirigirá Her, revisión
de las futuras relaciones de las personas con el software. Aparte de
todos estos detalles, Cómo ser John Malkovich tiene numerosos
cameos, ay Charlie Sheen, su estética la declara hija de su
tiempo, los años 90, y la narración está ligada con un toque
absurdo y surrealista que no hace más que crecer el encanto hacia
esta película.
Vean Cómo ser John Malkovich y si así lo
desean, dejen su comentario aquí abajo.
Desde
que hace unos días Raúl anunciaba su retirada definitiva
como futbolista profesional, no por ser esperada y lógica es menos
triste, pensaba en el mejor gol que había marcado, de entre
todos ellos uno que reflejara cómo era, es todavía, en el césped.
Afortunadamente los madridistas disfrutamos muchas dianas suyas y de
todos los colores, desde los que son realmente espectaculares a los
que delataban su condición de estratega: cómo colocarse, cómo
buscar el hueco, estar donde nadie estaba o donde nadie llegaba.
Muchos de sus detractores le reprochaban que fuera un goleador que
sólo la empujaba a la red, algo así como un palomero, como si
esperar el fallo del rival -o provocarlo- o estar colocado en el
sitio indicado fuera fácil.
Sin duda alguna, uno de ellos fue
el de su debut en el Bernabéu con el primer equipo en Liga,
ni más ni menos que contra el Atleti,
todo un golazo,
por ser el primero quizá sea de los mejores. También podría ser el
que marcó al Rayo en
2001para
aprender a no perder nunca la referencia de la portería. Otros
podrían ser el que marcó al Barcelona en las semifinales de la
Copa de Europa del año 2002, o el que marcó en el Vicente
Calderón luego de haberle roto la cintura a López en 1997,
pero no, creo que el gol que mejor refleja cómo era Raúl en el
campo fue su gol en la final de Glasgow:
desmarque,
prodigioso saque de banda de Roberto Carlos de casi 30 metros, sin
perder de vista el balón Raúl, con un solo y preciso toque, pone el
balón fuera del alcance del portero del Leverkusen. Inteligencia,
toque, siempre atento para provocar y aprovechar el fallo del rival,
conocimiento del juego, es decir, Raúl. Otro aspecto que define
a Raúl con este gol es que todo el mundo relaciona la Novena Copa de
Europa con la volea mágica de Zidane, pero pocos reparan en que el
gol de Raúl fue tan importante para el triunfo como el del gran
jugador francés y nunca se le ha escuchado una reivindicación en
este sentido.
Muchos critican que Raúl era de tal forma, o de
aquella, que hacía y deshacía a su antojo tanto en el Real Madrid
como en la Selección Española. Muchos deben haber estado en el
vestuario del Bernabéu o en las concentraciones de la Selección,
tal es la seguridad con la que hablan de Raúl. El hecho
objetivo, lo que hemos visto todos durante quince temporadas es que
Raúl ha sido un futbolista ejemplar, leal en el césped, de
comportamiento deportivo casi intachable. Como aficionado madridista
sabía que cuando jugaba Raúl la camiseta iba a ser honrada,
sabía que se iba a esforzar al máximo, sabía que si tocaba perder,
con él en el campo, el equipo rival lo iba a tener muy crudo. El
hecho objetivo es que nadie del mundo del fútbol habla mal de
él.
Si bien el público habitual del Bernabéu, tan
cainita con sus propios jugadores, le mostró el respeto que otros
mitos madridistas no han disfrutado, muchos no le perdonaron que
dejara de ser un 9 en todas las facetas del juego para ser un 8 y eso
para algunos es casi un insulto, una osadía que no se puede
permitir. Así, Raúl se despidió del Madrid un día de verano de
2010, con cuatro despistados que pasaban por Concha Espina ese día,
rumbo al Schalke 04. En tan solo dos temporadas, los hinchas del club
azulón asumieron a Raúl como un héroe, le quisieron allí abierta
y públicamente, agradecidos porque el jugador madrileño colaborara
activamente en llevarles a las semifinales de la Copa de Europa de
2011 y a ganar la Copa de Alemania ese mismo año. Al final de la
siguiente temporada, el Schalke dedicó una despedida tan
cariñosa, sencilla y emotiva a Raúl que hizo que al madridismo se
le cayera la cara de vergüenza. Se puso remedio a esta situación
y el equipo catarí que fichó a Raúl después de su aventura
alemana, fue invitado al Trofeo Santiago Bernabéu. Fue algo
precipitado, pero se hizo y Raúl pudo despedirse de los madridistas
en su estadio, lleno, dando la vuelta de honor y saludando en el
centro del campo, como se despiden los héroes.
Raúl deja el
fútbol, para quienes le vimos desde su primer partido al último, se
nos va parte de nuestra vida como futboleros. El 31 de octubre, el
New York Cosmos, postrer parada de Raúl, al finalizar la temporada
regular de la NSL, le dedicará una despedida muy especial a él y a
Marcos Senna. Ya en noviembre, le queda el reto de llevar a su equipo
a ganar el campeonato, cuando empiezan los playoffs. Es su último
reto, no duden que se dejará la piel en conseguirlo. Y es que Raúl
es muy grande, irrepetible.
Aunque
hayas escuchado cientos, miles de veces una canción, hasta que no la
oyes mil y una veces no
reparas en ciertos detalles,
en determinados matices sonoros que quedan ocultos de un primer plano
o que simplemente se pierden en las compresiones cutres que tanto
escuchamos hoy en día en unos incrustados mini cascos en las orejas,
que no en los oídos. ¿Qué ha sido de los equipos Hi-Fi y de los
monitores de tres vías? Revisando la
discografía de Bruce Springsteen uno nunca llega de verdad a
valorar la belleza de las introducciones que interpreta Roy
Bittan con su piano en numerosos himnos de la E Street Band. Aquí
vienen tres ejemplos.
Backstreets, Born to Run,
1975
Apenas acompañado de unos acordes del bajo y unos
esporádicos de guitarra, durante 49 interminables y gloriosos
segundos, el piano de Bittan nos invita a entrar en esta canción,
desgarradora historia de culpas y verdades. Muy destacables son los
contrapuntos con los que apoya la letra. 6:30 dura esta canción,
merece la pena dejarse llevar por ella.
Point
Blank, The River, 1980
Lejos de la épica de Backstreets,
en este caso las notas de Bittan agitan los versos de
Springsteen en esta inquietante canción, integrada en The River. Ahora, el protagonismo instrumental recae en el áspero
sonido de la guitarra, pero queda una nueva intro de Bittan para
el recuerdo, otra invitación a entrar en la
narración.
I'll
work for your love, Magic, 2007
Después del desierto de
los años 90 en lo que respecta a la E Street Band y después del
fallido The Rising, Springsteen recupera el pulso clásico con su
banda en Magic, lanzado el 2 de octubre de 2007. Aquí, Roy Bittan
nos lleva de la mano de sus teclas a un hit abiertamente pop, una gran canción, sin duda. Merece la pena escuchar los acentos del
piano de Bittan contra los del órgano de Danny Federici mientras la
armónica aúlla entre las estrofas.
Son sólo tres canciones
elegidas entre cientos, pero buena muestra de la importancia de Roy
Bittan en el sonido de la E Street Band. Para cerrar el post,
hablando de la magia, épica y de grandes canciones de Bruce
Springsteen y el piano de Roy Bittan, les dejo con este clásico,
una interpretación que pone el nudo en la garganta al más
pintado.
Aviso
para lectores interesados en leer Ve
y pon un centinela,
este post contiene spoilers de la novela, si pretende leerla, no siga
por favor.
El
listón estaba muy alto respecto a este personaje, es la sensación
que al parecer, hemos tenido muchos al terminar de leer el libro de
Harper Lee. Esperábamos que en esta e inesperada ocasión que nos ha
brindado Ve
y pon un centinela,
Atticus
Finch
nos diera otra lección de cómo nadar contra corriente, de dignidad,
de sabiduría, de saber estar y plantar cara, de defender al débil
de la jauría.
Scout,
una mujer adelantada a su tiempo
Ve
y pon un centinela
se sitúa cronológicamente años después de lo acontecido en Matar
a un ruiseñor.
Jean Louise Finch, Scout, es ahora una joven que trabaja en Nueva
York y aprovecha sus vacaciones para ir a ver a su familia en
Maycomb, Alabama. Durante buena parte la novela es narrada en
flashbacks, cómo era la vida en ese pueblo sureño de los Estados
Unidos, con ciertas dosis de nostalgia. Aunque para el lector queda
la sensación de que nada está pasando, quedan reflejos y pinceladas
de Scout, de su fallecido hermano Jem, de su eterno pretendiente
Henry, del chalado de su tío Harry, de la solterona y puritana tía
Alexandra, del Sur y su modo de vida. Ese quizá es el principal
fallo de Ve
y pon un centinela,
ver que pasan las páginas, pero nada transcendente ocurre, es como
si estas pequeñas narraciones de la infancia pertenecieran a otra
obra, a otra historia.
Atticus
Finch, no puede ser verdad
Si
esto es así, las últimas 70 páginas son no tanto como
vertiginosas, pero casi. Habiendo soltado el anzuelo muy pronto,
Harper
Lee
nos hace esperar hasta el final para llegar hasta el choque que
estábamos esperando y el que desconcierta, descoloca, angustia y
casi asfixia a todos aquellos para quienes Atticus
Finch era un héroe.
En el fondo, Finch padre alberga inquietudes racistas, pretende hacer
creer que los negros van demasiado rápido y no están preparados
para ciertas cosas, resulta que ha
asistido a reuniones del Klan,
se supone que para conocer a los integrantes desde dentro y saber
quiénes son, como si en una pequeña localidad no se conociera todo
el mundo, Atticus
Finch es un racista por vía del pragmatismo.
Por contra, resalta la
valentía de Harper Lee por desarrollar un personaje como Scout,
mujer independiente en los años 50 del siglo XX, vive sola en una
gran ciudad, trabaja y va al puritano y ultra conservador Sur que
pretende vivir bajo los cánones que le llevaron al desastre.
En
general,
más allá de la profunda decepción del giro que sufre el héroe de
Matar a un ruiseñor, Ve
y pon un centinela es una buena novela.
Reflejo de un mundo que lucha por sobrevivir y otro que intenta
cambiar lo establecido, este libro era la primera versión de Matar a
un ruiseñor que, con acierto, el editor sugirió cambiar las tramas
y los personajes, puso en la narración la injusticia que hace surgir
al mito. Siempre
nos quedará el primer Atticus Finch,
Harper Lee debería saber que Gregory Peck, quien ganó el Óscar al
Mejor Protagonista en 1963 por su trabajo en la adaptación al cine
de la novela, no interpreta a cualquier
personaje.
Ayer
martes, Cristiano
Ronaldo
recogió el trofeo que le acredita como el máximo goleador en los
campeonatos nacionales de Liga en toda Europa. 48 goles, ni más ni
menos. Todavía se recuerda el asombro que causaron los 38 de Hugo
Sánchez
logrados en 1990 que tan sólo igualaron a los del mítico Telmo
Zarra.
Se consideraba una hazaña llegar a esa cifra, recuérdese que ha
habido pichichis
con menos de 20 goles.
El
interminable debate
Lo
cierto es que en el debate, estéril, por saber quién es el mejor
jugador del mundo, siempre salen a relucir las cifras, las
estadísticas comparativas, como si el fútbol fuera el baloncesto,
pero pocos análisis se centran en lo que aportan los candidatos al
trono mundial a sus respectivos equipos. Cristiano
Ronaldo
aporta más al Real
Madrid
que Messi
al Barcelona.
Ambos tiran del carro, ambos marcan casi los 50 goles por año, pero
si imaginamos qué hubiera sido de estos equipos sin sus dos astros
durante todos estos años, seguramente el Madrid saldría peor parado
en la comparación que el Barcelona.
Jugador
de leyenda
Es
verdad que a veces el genial jugador portugués tiene gestos,
declaraciones, que no gustan al común del aficionado. A menudo sus
numerosos goles son celebrados exageradamente, pero él es así, hay
quererle como es, da mucho a cambio. En
cualquier caso, frente a Balones y Botas de Oro, el
fútbol es un deporte de equipo, no de individualidades.
La fortuna para el Real Madrid es poder contar en sus filas con el
jugador más decisivo desde Alfredo Di Stefano. Cristiano Ronaldo,
siendo quien es, teniendo que demostrar muy poco ya a nadie, es un
profesional de primera, lejos de lo que se suele creer no se tiene
esa velocidad, eso golpeo de balón y esos remates de cabeza sin
entrenar y sin pasar horas, horas y horas en el gimnasio, durante
años, muchos años. Cristiano Ronaldo no es perfecto, pero es un
futbolista que tardaremos
en volver a ver en el césped.
Es el único que tiene cuatro Botas de Oro, pero no se conforma,
quiere la quinta y la sexta. Es grande, muy grande.
Es
muy probable que la historia que cuenta El
Desconocido
la haya visto ya. La
venganza
es un tema llevado muchas veces a la gran pantalla, ya sea en grandes
producciones cinematográficas o en los tele filmes que ocupan las
parrillas de los canales de Tv. Lo que distingue a esta que nos ocupa
hoy es que está bien hecha.
Carlos (Luis
Tosar)
director de una sucursal bancaria inicia un día rutinario en su vida
corriente, se dispone a llevar a sus hijos al colegio, pero pronto
empiezan las malas noticias. Un teléfono que a nadie pertenece
comienza a sonar dentro del coche, una misteriosa voz comienza a dar
instrucciones a Carlos, a chantajearle en definitiva bajo la amenaza
de matar a sus hijos y a él mismo si no hace lo que esta misteriosa
voz le pide.
El Desconocido parte con la losa de ser una
historia muy manida,
como ya se ha comentado, además tiene el inconveniente de contar con
Javier
Gutiérrez
en su reparto y no salir más en pantalla, este tipo es enorme, una
pena. Como puntos fuertes tiene a Luis Tosar, cómo no y también los
niños Paula
del Río
y Marco
Sanz,
qué buen trabajo hacen. Otro tanto a favor es lo bien que está
hecha la película, las secuencias de acción están muy bien
montadas y además, todo suena de maravilla. Para redondear los pros
de esta historia, nos muestra lo bella que es La
Coruña,
si no conocen esta ciudad, se la están perdiendo.
En
definitiva, es una buena película, entretenida, bien filmada. Merece
una oportunidad en taquilla, ojalá le vaya bien.
Es
fácil de entender, un
domingo a las 20:30 de la tarde no son horas
para estar en un bar o molestando en casa ajena. Mucho mejor
aprovechar la generosidad de la familia y, ahora que esta plataforma
permite compartir la señal de un abonado, ver el partido en casa por
el ordenador, tranquilamente, sin tener que desplazarse.
La
verdad es que es sorprendente, la señal llega por internet con una
calidad más que aceptable y a cientos de miles de ordenadores al
mismo tiempo. Es admirable, sencillamente, un gran adelanto. En esta
ocasión, el inconveniente vino porque la
señal llegaba al ordenador,
aproximadamente, minuto
y medio más tarde
que a los vecinos que estaban viendo el partido por televisión vía
satélite. Gracias a este retardo he podido descubrir que mi
vecindario es abiertamente madridista, lo que me congratula todavía
más con él. Nada extraño en Madrid, hay muchos aficionados del
Atleti pero en franca desigualdad. Eso es algo que se ve claramente
desde niño, en el colegio de los 45 niños que éramos en clase, 30
seguíamos del Madrid, diez pasaban del fútbol, otros tres iban con
el Atleti, los dos que quedaban podían ser del Valencia, del Sevilla
o del Rayo.
El caso es que el domingo, en el minuto
8
se escuchó una gran algarabía por la ventana cuando en la pantalla
del ordenador nada indicaba que iba
marcar Benzemá,
pero minuto y medio más tarde fue lo que pasó. Así pues, mientras
en Yomvi se podía ver la repetición del claro penalty de Ramos, se
volvió a escuchar el mismo jolgorio, incluso incrementado. 90
segundos después, Keylor Navas paró el penalty a Griezmann. La cosa
ya tenía su gracia, pues dependiendo de lo que llegaba por el patio
molaba imaginarse qué jugador la iba a cagar, quién se iba a comer
un túnel o quién iba a ser desbordado por la banda. Con el gol del
Atleti, se escuchó algún tímido grito, sonó
más a un 'aquí estamos',
en respuesta a los anteriores.
En el fondo fue divertido,
este desajuste entre los dos medios de emisión dejó
volar la imaginación
de los que vimos el partido por Yomvi. Porque fútbol
se vio bastante poco,
el derby fue emocionante por el resultado tan ajustado para los
implicados emocionalmente en el partido. Los aficionados neutrales se
tuvieron que aburrir soberanamente. A esta altura de la temporada, ni
siquiera ha pasado un tercio de la Liga, queda margen por corregir y
mucho que mejorar tanto en el Madrid como en el Atleti. Lo único que
parece claro, de momento, es que las
Ligas con campeones de más de 100 puntos
han acabado y va a haber un poco más de competencia por el título.
Tanto mejor para el aficionado y para el propio fútbol.
Hace
poco hablábamos de La Noche del Cazador del
despiadado falso predicador llamado Harry Powell, interpretado por
Robert Mitchum. Hace también ya muchos años, escuchando El Ambigú
de Diego A.
Manrique en
Radio 3, sonó la magnífica versión del hit Sunny
cantado por el genial actor. Después de tirar de tan suculento hilo,
descubrí que Mitchum había llegado a grabar dos discos y estos
estaban reunidos en el álbum That Man.
El
recopilatorio That Man, el calypso
El
CD viene acompañado de un librito en el que se resume brevemente la
vida de Mitchum desde su infancia hasta su irrupción en el panorama
cinematográfico de EE.UU. Cuenta además cómo llegó Robert Mitchum
a conocer el calypso, género musical propio de las islas caribeñas
que al parecer surgió de la prohibición que tenían de hablar entre ellos los
esclavos. Durante un rodaje que le llevó a Trinidad
y Tobago, Mitchum quedó prendado de este género musical, se empapó
de su cultura, compró todo aquel disco que pudo y al regresar al
continente grabó Calypso-is
like so (1958), donde
su grave voz deja regalos como Tic, Tic, Tic y
What is this Generation Coming To?
Repaso
del country y canciones crooner style
Nueve
años después, en 1967 Robert Mitchum descubre por casualidad en la
radio del coche mientras viaja a un rodaje la canción Little Old Wine Drinker Me, en un
principio tuvo la intención de pedirle a Dean Martin que la grabara
para una película, pero al no estar disponible el miembro del rat
pack,
finalmente fue el propio Mitchum quién se dirigió a Nashville,
donde, ya puestos, grabó el álbum original That Man. Este disco
incluye 12 canciones, la ya mencionada versión de Sunny,
también Ballad of Thunder Road película
del mismo título protagonizada por Mitchum donde también compone la música de la canción
mientras Don Raye pone la letra. Este disco también incluye temas
del más puro estilo crooner, como In My Place y
también country como este You Deserve Each Other.
Admirado
por el star system de su tiempo y reconocido por mitos como Frank
Sinatra, es innegable que Robert Mitchum tenía un profundo amor por
la música, fue un gran melómano. Aunque esta no era su principal
ocupación, dejó esta breve pero intensa colección de canciones.
*Los
datos publicados en este post vienen incluidos en el libreto del CD
That Man, publicado en 1995 por Bear Family Records. Datos
recopilados por Joseph F. Laredo.
Basada
en la novela de Paula Farias, Dejarse
Llover,
Fernando León de Aranoa
firma esta interesante película que tiene la principal virtud de
contar una buena historia donde cabe el horror, el humor, el drama,
lo absurdo que es todo cuando lo que hay alrededor se derrumba,
mientras la burocracia cumple su papel.
En plena guerra de la
antigua Yugoslavia, Mambrú (Benicio
del Toro)
está al frente de un grupo de cooperantes que tiene la misión de
conservar y vigilar el agua para consumo de los habitantes de una
remota y montañosa zona de Bosnia. De uno de los pozos que almacena
el líquido elemento, tienen que sacar un cadáver que han tirado
aposta, con el objetivo de corromper el agua. A partir de ahí,
Mambrú, junto a B, Tim
Robbins
y Sophie -Mélani
Thierry-,
y con otros personajes que se van sumando a la narración, tienen que
luchar contra todo tipo de impedimentos para poder conseguir una
simple cuerda, así de absurdamente reales son las cosas en las
guerras.
Un
día perfecto
logra crear momentos de tensión que atrapan al espectador, tiene la
virtud de arrancar
sonrisas
en un entorno en el que todo invita a llorar, nos cuenta de ésa
gente que va en dirección contraria
de los que huyen de la guerra, directos al avispero, y además hacen
de ello su modo y motivo de vida. Un
día perfecto
es una suerte de road movie, sin serlo realmente, está muy bien
ambientado, con detalle. Cuenta con un reparto excelente y una
selección musical muy buena: Lou Reed, la Velvet y los Ramones,
entre otros. Sigue todavía en las salas de cine a pesar de haber
sido estrenada hace ya más de un mes.
