Aunque
hayas escuchado cientos, miles de veces una canción, hasta que no la
oyes mil y una veces no
reparas en ciertos detalles,
en determinados matices sonoros que quedan ocultos de un primer plano
o que simplemente se pierden en las compresiones cutres que tanto
escuchamos hoy en día en unos incrustados mini cascos en las orejas,
que no en los oídos. ¿Qué ha sido de los equipos Hi-Fi y de los
monitores de tres vías? Revisando la
discografía de Bruce Springsteen uno nunca llega de verdad a
valorar la belleza de las introducciones que interpreta Roy
Bittan con su piano en numerosos himnos de la E Street Band. Aquí
vienen tres ejemplos.
Backstreets, Born to Run,
1975
Apenas acompañado de unos acordes del bajo y unos
esporádicos de guitarra, durante 49 interminables y gloriosos
segundos, el piano de Bittan nos invita a entrar en esta canción,
desgarradora historia de culpas y verdades. Muy destacables son los
contrapuntos con los que apoya la letra. 6:30 dura esta canción,
merece la pena dejarse llevar por ella.
Point
Blank, The River, 1980
Lejos de la épica de Backstreets,
en este caso las notas de Bittan agitan los versos de
Springsteen en esta inquietante canción, integrada en The River. Ahora, el protagonismo instrumental recae en el áspero
sonido de la guitarra, pero queda una nueva intro de Bittan para
el recuerdo, otra invitación a entrar en la
narración.
I'll
work for your love, Magic, 2007
Después del desierto de
los años 90 en lo que respecta a la E Street Band y después del
fallido The Rising, Springsteen recupera el pulso clásico con su
banda en Magic, lanzado el 2 de octubre de 2007. Aquí, Roy Bittan
nos lleva de la mano de sus teclas a un hit abiertamente pop, una gran canción, sin duda. Merece la pena escuchar los acentos del
piano de Bittan contra los del órgano de Danny Federici mientras la
armónica aúlla entre las estrofas.
Son sólo tres canciones
elegidas entre cientos, pero buena muestra de la importancia de Roy
Bittan en el sonido de la E Street Band. Para cerrar el post,
hablando de la magia, épica y de grandes canciones de Bruce
Springsteen y el piano de Roy Bittan, les dejo con este clásico,
una interpretación que pone el nudo en la garganta al más
pintado.
Aviso
para lectores interesados en leer Ve
y pon un centinela,
este post contiene spoilers de la novela, si pretende leerla, no siga
por favor.
El
listón estaba muy alto respecto a este personaje, es la sensación
que al parecer, hemos tenido muchos al terminar de leer el libro de
Harper Lee. Esperábamos que en esta e inesperada ocasión que nos ha
brindado Ve
y pon un centinela,
Atticus
Finch
nos diera otra lección de cómo nadar contra corriente, de dignidad,
de sabiduría, de saber estar y plantar cara, de defender al débil
de la jauría.
Scout,
una mujer adelantada a su tiempo
Ve
y pon un centinela
se sitúa cronológicamente años después de lo acontecido en Matar
a un ruiseñor.
Jean Louise Finch, Scout, es ahora una joven que trabaja en Nueva
York y aprovecha sus vacaciones para ir a ver a su familia en
Maycomb, Alabama. Durante buena parte la novela es narrada en
flashbacks, cómo era la vida en ese pueblo sureño de los Estados
Unidos, con ciertas dosis de nostalgia. Aunque para el lector queda
la sensación de que nada está pasando, quedan reflejos y pinceladas
de Scout, de su fallecido hermano Jem, de su eterno pretendiente
Henry, del chalado de su tío Harry, de la solterona y puritana tía
Alexandra, del Sur y su modo de vida. Ese quizá es el principal
fallo de Ve
y pon un centinela,
ver que pasan las páginas, pero nada transcendente ocurre, es como
si estas pequeñas narraciones de la infancia pertenecieran a otra
obra, a otra historia.
Atticus
Finch, no puede ser verdad
Si
esto es así, las últimas 70 páginas son no tanto como
vertiginosas, pero casi. Habiendo soltado el anzuelo muy pronto,
Harper
Lee
nos hace esperar hasta el final para llegar hasta el choque que
estábamos esperando y el que desconcierta, descoloca, angustia y
casi asfixia a todos aquellos para quienes Atticus
Finch era un héroe.
En el fondo, Finch padre alberga inquietudes racistas, pretende hacer
creer que los negros van demasiado rápido y no están preparados
para ciertas cosas, resulta que ha
asistido a reuniones del Klan,
se supone que para conocer a los integrantes desde dentro y saber
quiénes son, como si en una pequeña localidad no se conociera todo
el mundo, Atticus
Finch es un racista por vía del pragmatismo.
Por contra, resalta la
valentía de Harper Lee por desarrollar un personaje como Scout,
mujer independiente en los años 50 del siglo XX, vive sola en una
gran ciudad, trabaja y va al puritano y ultra conservador Sur que
pretende vivir bajo los cánones que le llevaron al desastre.
En
general,
más allá de la profunda decepción del giro que sufre el héroe de
Matar a un ruiseñor, Ve
y pon un centinela es una buena novela.
Reflejo de un mundo que lucha por sobrevivir y otro que intenta
cambiar lo establecido, este libro era la primera versión de Matar a
un ruiseñor que, con acierto, el editor sugirió cambiar las tramas
y los personajes, puso en la narración la injusticia que hace surgir
al mito. Siempre
nos quedará el primer Atticus Finch,
Harper Lee debería saber que Gregory Peck, quien ganó el Óscar al
Mejor Protagonista en 1963 por su trabajo en la adaptación al cine
de la novela, no interpreta a cualquier
personaje.
Ayer
martes, Cristiano
Ronaldo
recogió el trofeo que le acredita como el máximo goleador en los
campeonatos nacionales de Liga en toda Europa. 48 goles, ni más ni
menos. Todavía se recuerda el asombro que causaron los 38 de Hugo
Sánchez
logrados en 1990 que tan sólo igualaron a los del mítico Telmo
Zarra.
Se consideraba una hazaña llegar a esa cifra, recuérdese que ha
habido pichichis
con menos de 20 goles.
El
interminable debate
Lo
cierto es que en el debate, estéril, por saber quién es el mejor
jugador del mundo, siempre salen a relucir las cifras, las
estadísticas comparativas, como si el fútbol fuera el baloncesto,
pero pocos análisis se centran en lo que aportan los candidatos al
trono mundial a sus respectivos equipos. Cristiano
Ronaldo
aporta más al Real
Madrid
que Messi
al Barcelona.
Ambos tiran del carro, ambos marcan casi los 50 goles por año, pero
si imaginamos qué hubiera sido de estos equipos sin sus dos astros
durante todos estos años, seguramente el Madrid saldría peor parado
en la comparación que el Barcelona.
Jugador
de leyenda
Es
verdad que a veces el genial jugador portugués tiene gestos,
declaraciones, que no gustan al común del aficionado. A menudo sus
numerosos goles son celebrados exageradamente, pero él es así, hay
quererle como es, da mucho a cambio. En
cualquier caso, frente a Balones y Botas de Oro, el
fútbol es un deporte de equipo, no de individualidades.
La fortuna para el Real Madrid es poder contar en sus filas con el
jugador más decisivo desde Alfredo Di Stefano. Cristiano Ronaldo,
siendo quien es, teniendo que demostrar muy poco ya a nadie, es un
profesional de primera, lejos de lo que se suele creer no se tiene
esa velocidad, eso golpeo de balón y esos remates de cabeza sin
entrenar y sin pasar horas, horas y horas en el gimnasio, durante
años, muchos años. Cristiano Ronaldo no es perfecto, pero es un
futbolista que tardaremos
en volver a ver en el césped.
Es el único que tiene cuatro Botas de Oro, pero no se conforma,
quiere la quinta y la sexta. Es grande, muy grande.
Es
muy probable que la historia que cuenta El
Desconocido
la haya visto ya. La
venganza
es un tema llevado muchas veces a la gran pantalla, ya sea en grandes
producciones cinematográficas o en los tele filmes que ocupan las
parrillas de los canales de Tv. Lo que distingue a esta que nos ocupa
hoy es que está bien hecha.
Carlos (Luis
Tosar)
director de una sucursal bancaria inicia un día rutinario en su vida
corriente, se dispone a llevar a sus hijos al colegio, pero pronto
empiezan las malas noticias. Un teléfono que a nadie pertenece
comienza a sonar dentro del coche, una misteriosa voz comienza a dar
instrucciones a Carlos, a chantajearle en definitiva bajo la amenaza
de matar a sus hijos y a él mismo si no hace lo que esta misteriosa
voz le pide.
El Desconocido parte con la losa de ser una
historia muy manida,
como ya se ha comentado, además tiene el inconveniente de contar con
Javier
Gutiérrez
en su reparto y no salir más en pantalla, este tipo es enorme, una
pena. Como puntos fuertes tiene a Luis Tosar, cómo no y también los
niños Paula
del Río
y Marco
Sanz,
qué buen trabajo hacen. Otro tanto a favor es lo bien que está
hecha la película, las secuencias de acción están muy bien
montadas y además, todo suena de maravilla. Para redondear los pros
de esta historia, nos muestra lo bella que es La
Coruña,
si no conocen esta ciudad, se la están perdiendo.
En
definitiva, es una buena película, entretenida, bien filmada. Merece
una oportunidad en taquilla, ojalá le vaya bien.
Es
fácil de entender, un
domingo a las 20:30 de la tarde no son horas
para estar en un bar o molestando en casa ajena. Mucho mejor
aprovechar la generosidad de la familia y, ahora que esta plataforma
permite compartir la señal de un abonado, ver el partido en casa por
el ordenador, tranquilamente, sin tener que desplazarse.
La
verdad es que es sorprendente, la señal llega por internet con una
calidad más que aceptable y a cientos de miles de ordenadores al
mismo tiempo. Es admirable, sencillamente, un gran adelanto. En esta
ocasión, el inconveniente vino porque la
señal llegaba al ordenador,
aproximadamente, minuto
y medio más tarde
que a los vecinos que estaban viendo el partido por televisión vía
satélite. Gracias a este retardo he podido descubrir que mi
vecindario es abiertamente madridista, lo que me congratula todavía
más con él. Nada extraño en Madrid, hay muchos aficionados del
Atleti pero en franca desigualdad. Eso es algo que se ve claramente
desde niño, en el colegio de los 45 niños que éramos en clase, 30
seguíamos del Madrid, diez pasaban del fútbol, otros tres iban con
el Atleti, los dos que quedaban podían ser del Valencia, del Sevilla
o del Rayo.
El caso es que el domingo, en el minuto
8
se escuchó una gran algarabía por la ventana cuando en la pantalla
del ordenador nada indicaba que iba
marcar Benzemá,
pero minuto y medio más tarde fue lo que pasó. Así pues, mientras
en Yomvi se podía ver la repetición del claro penalty de Ramos, se
volvió a escuchar el mismo jolgorio, incluso incrementado. 90
segundos después, Keylor Navas paró el penalty a Griezmann. La cosa
ya tenía su gracia, pues dependiendo de lo que llegaba por el patio
molaba imaginarse qué jugador la iba a cagar, quién se iba a comer
un túnel o quién iba a ser desbordado por la banda. Con el gol del
Atleti, se escuchó algún tímido grito, sonó
más a un 'aquí estamos',
en respuesta a los anteriores.
En el fondo fue divertido,
este desajuste entre los dos medios de emisión dejó
volar la imaginación
de los que vimos el partido por Yomvi. Porque fútbol
se vio bastante poco,
el derby fue emocionante por el resultado tan ajustado para los
implicados emocionalmente en el partido. Los aficionados neutrales se
tuvieron que aburrir soberanamente. A esta altura de la temporada, ni
siquiera ha pasado un tercio de la Liga, queda margen por corregir y
mucho que mejorar tanto en el Madrid como en el Atleti. Lo único que
parece claro, de momento, es que las
Ligas con campeones de más de 100 puntos
han acabado y va a haber un poco más de competencia por el título.
Tanto mejor para el aficionado y para el propio fútbol.
Hace
poco hablábamos de La Noche del Cazador del
despiadado falso predicador llamado Harry Powell, interpretado por
Robert Mitchum. Hace también ya muchos años, escuchando El Ambigú
de Diego A.
Manrique en
Radio 3, sonó la magnífica versión del hit Sunny
cantado por el genial actor. Después de tirar de tan suculento hilo,
descubrí que Mitchum había llegado a grabar dos discos y estos
estaban reunidos en el álbum That Man.
El
recopilatorio That Man, el calypso
El
CD viene acompañado de un librito en el que se resume brevemente la
vida de Mitchum desde su infancia hasta su irrupción en el panorama
cinematográfico de EE.UU. Cuenta además cómo llegó Robert Mitchum
a conocer el calypso, género musical propio de las islas caribeñas
que al parecer surgió de la prohibición que tenían de hablar entre ellos los
esclavos. Durante un rodaje que le llevó a Trinidad
y Tobago, Mitchum quedó prendado de este género musical, se empapó
de su cultura, compró todo aquel disco que pudo y al regresar al
continente grabó Calypso-is
like so (1958), donde
su grave voz deja regalos como Tic, Tic, Tic y
What is this Generation Coming To?
Repaso
del country y canciones crooner style
Nueve
años después, en 1967 Robert Mitchum descubre por casualidad en la
radio del coche mientras viaja a un rodaje la canción Little Old Wine Drinker Me, en un
principio tuvo la intención de pedirle a Dean Martin que la grabara
para una película, pero al no estar disponible el miembro del rat
pack,
finalmente fue el propio Mitchum quién se dirigió a Nashville,
donde, ya puestos, grabó el álbum original That Man. Este disco
incluye 12 canciones, la ya mencionada versión de Sunny,
también Ballad of Thunder Road película
del mismo título protagonizada por Mitchum donde también compone la música de la canción
mientras Don Raye pone la letra. Este disco también incluye temas
del más puro estilo crooner, como In My Place y
también country como este You Deserve Each Other.
Admirado
por el star system de su tiempo y reconocido por mitos como Frank
Sinatra, es innegable que Robert Mitchum tenía un profundo amor por
la música, fue un gran melómano. Aunque esta no era su principal
ocupación, dejó esta breve pero intensa colección de canciones.
*Los
datos publicados en este post vienen incluidos en el libreto del CD
That Man, publicado en 1995 por Bear Family Records. Datos
recopilados por Joseph F. Laredo.
Basada
en la novela de Paula Farias, Dejarse
Llover,
Fernando León de Aranoa
firma esta interesante película que tiene la principal virtud de
contar una buena historia donde cabe el horror, el humor, el drama,
lo absurdo que es todo cuando lo que hay alrededor se derrumba,
mientras la burocracia cumple su papel.
En plena guerra de la
antigua Yugoslavia, Mambrú (Benicio
del Toro)
está al frente de un grupo de cooperantes que tiene la misión de
conservar y vigilar el agua para consumo de los habitantes de una
remota y montañosa zona de Bosnia. De uno de los pozos que almacena
el líquido elemento, tienen que sacar un cadáver que han tirado
aposta, con el objetivo de corromper el agua. A partir de ahí,
Mambrú, junto a B, Tim
Robbins
y Sophie -Mélani
Thierry-,
y con otros personajes que se van sumando a la narración, tienen que
luchar contra todo tipo de impedimentos para poder conseguir una
simple cuerda, así de absurdamente reales son las cosas en las
guerras.
Un
día perfecto
logra crear momentos de tensión que atrapan al espectador, tiene la
virtud de arrancar
sonrisas
en un entorno en el que todo invita a llorar, nos cuenta de ésa
gente que va en dirección contraria
de los que huyen de la guerra, directos al avispero, y además hacen
de ello su modo y motivo de vida. Un
día perfecto
es una suerte de road movie, sin serlo realmente, está muy bien
ambientado, con detalle. Cuenta con un reparto excelente y una
selección musical muy buena: Lou Reed, la Velvet y los Ramones,
entre otros. Sigue todavía en las salas de cine a pesar de haber
sido estrenada hace ya más de un mes.
