Desde
que regresó al Madrid en 2015, la figura de Lucas
Vázquez
no deja de crecer. Da igual que disputara con el Espanyol una
temporada entera, ha hecho y sigue haciendo méritos para ser
considerado como hombre de un solo club. A punto de cumplir 27 años,
Vázquez
encara sus mejores años como futbolista
afianzándose cada vez más en el 11 titular del Real Madrid.
Las
pocas dudas que podía albergar el aficionado sobre la pasta de la
que está hecho el joven jugador gallego se disiparon cuando Vázquez
enfiló camino al punto de penalty en la dramática tanda de la final
de la Copa de Europa de Milán de hace dos años. Allí, recorriendo
la distancia entre el círculo central y el punto fatídico, donde
el alma se encoge, cuando las piernas se vuelven de plomo y la
angustia se apodera del alma y nubla la mente,
Lucas Vázquez asumió la responsabilidad del primer lanzamiento, con
paso seguro y mirada firme. Incluso se permitió hacer malabarismos
con el balón, helando la sangre del madridismo en particular y del
planeta fútbol en general. El resto es de sobra conocido.
El
último capítulo de la historia de Lucas
Vázquez en el Real Madrid
la escribió el jugador en el partido de ayer jugando en una posición
que no es la suya, de lateral derecho, ante las necesidades del
equipo creadas por la lesión de Carvajal. Le tocó cubrir al
auténtico agitador del Bayern, Franck
Ribery.
El veterano extremo galo, consciente de estar quizá ante su última
oportunidad de volver a ganar la Copa de Europa fue una pesadilla
para el Madrid pero el
buen hacer de Lucas Vázquez impidió que el francés fuera
determinante
en el resultado del partido de ida. Lo mejor de todo es que en tan
solo 6 días, tenemos otro Real Madrid – Bayern de Múnich en el
Bernabéu, ¿quién da más?
El
recuerdo es vago y puede ser un poco impreciso. La primera vez que
quien esto escribe tuvo noticias de Doc
Pomus
fue gracias a un artículo de un mítico periodista musical español
en los primero números de la
revista Ruta 66
allá por 1985 o 1986, por tanto el bloguero contaba con 13 o 14
años. En él, el reputado periodista musical contaba cómo en uno de
sus viajes se encontró a Doc Pomus en un aeropuerto o estación,
completamente solo. El plumilla acudió a saludarle un tanto
sorprendido porque nadie reconociera al genial compositor. Pomus,
agradecido por el saludo se despidió con un mensaje a los
aficionados españoles: Doc Pomus seguirá dando guerra durante
mucho tiempo. Aquel artículo fue como ver el mar por primera vez
viendo lo que había detrás de ese nombre.
El
documental AKA Doc Pomus,
dirigido por
William Hechter y Peter Miller,
recoge el recorrido vital del genial compositor contado a través de
los testimonios de hermanos, hijos, ex mujeres y por supuesto músicos
que llegaron al estrellato gracias a las canciones de Pomus y también
de quienes fueron apadrinados por él. La primera impresión que uno
se lleva de este personaje es de admiración por la entereza con la
que afronta su minusvalía física, en el 95% de las fotos y en
testimonios documentales del propio Pomus siempre aparece con una
franca sonrisa y más cuando sabes que fue
este y no otro el motivo por el que las discográficas le descartaron
para darle la oportunidad de hacer una prometedora carrera de
cantante blues.
Entonces, Pomus decidió cambiar a la
composición. Estamos a finales de los años 40 y principio de los
50, los blues
man
y primeros intérpretes del rock and roll necesitaban
de los compositores para sacar adelante sus nuevos discos.
Ese era el método de producción. Las editoriales musicales se
concentraron en el Brill
Building
neoyorkino. Pomus, debido a sus limitaciones físicas, decidió
hospedarse en un hotel cercano a este edificio para tener cerca las
oficinas donde vendería sus composiciones. En el vestíbulo de este
hotel se reuniría a diario con admiradores, aspirantes a
compositores y músicos, consagrados o no.
La necesidad de
las editoriales de ampliar mercado hacia los nuevos consumidores en
los años 50, los teenagers,
hace
entrar en escena a Mort Shuman
con quien Doc Pomus formaría un binomio demoledor en la composición
de grandes éxitos, como la inolvidable y multi interpretada Viva
Las Vegas.
Pero no todo fueron sonrisas y éxitos en la vida de Doc Pomus, los
años 60 y 70 fueron difíciles para Pomus en lo personal y
profesional a
pesar de apadrinar a nuevos talentos como Phil Spector.
Pomus se mantuvo activo casi hasta el final de sus días, falleció
en 1991 a causa de un cáncer. El documental AKA
Doc Pomus cuenta
más acerca de esta figura imprescindible, de sus canciones, de
quienes firmaron con él tantas composiciones que forman parte de la
memoria del aficionado. Fue estrenado en 2012 y a día de hoy está
disponible en Filmin.
Uno
realmente no sabe bien qué se va a encontrar como espectador al ir a
ver Campeones.
Afortunadamente, viendo el trailer o los anuncios de la película en
distintos medios de comunicación, no se desvela nada definitivo de
la acción y de lo que ocurre con este singular equipo de baloncesto,
salvo que nos ponen sobre la pista de la narración nada más. En
otros casos, desgraciadamente no es así.
Javier
Fesser,
director y coguionista junto a David
Marqués,
acierta de pleno en alejarnos de paternalismos, sensiblerías y
moralinas para poner el punto de vista de esta historia en la
normalidad pura y dura, con sus pros y contras, de la discapacidad en
la vida diaria y añadirle además una buena dosis de ternura y de
humor. Fesser
nos invita a que aceptemos a estos chicos tal y como son,
no como quisiéramos que sean. Sinceramente, el trabajo que hacen los
jugadores del Club de Baloncesto Amigos es realmente encomiable,
asombra su capacidad para desenvolverse delante de la cámara, ellos
son: Sergio
Olmo, Julio Fernández, Jesús Lago, José de Luna, Fran Fuentes,
Gloria Ramos, Alberto Nieto Fernández, Roberto Chinchilla y Stefan
López.
Una
vez más, Javier
Gutiérrez
deja claro el talento interpretativo que posee, da igual que
represente a un escritor miserable que al antihéroe de una serie de
aventuras medievales, ahí está él para sacar adelante cualquier
proyecto. En Campeones,
la gran Luisa
Gavasa le
apoya a la perfección en el papel de la madre. Más testimoniales
son los roles de Daniel Freire y Juan Margallo, mientras que Athenea
Mata es la hada madrina ideal. Vayan al cine a ver Campeones,
sumérjanse en esta historia, deje que le invadan el humor, la
ternura y la emoción, merece la pena.
El
legendario periodista musical Jesús
Ordovás, testigo
y divulgador de muchos de los grupos que nacieron en aquella época,
reúne en este volumen una colección de entrevistas con los
protagonistas de la
Movida madrileña.
Algunos pertenecen a la primera línea del frente, otros sin embargo
son esos personajes secundarios pero imprescindibles para la
comprensión de este período de la historia musical de
España.
Luego de una breve introducción escrita por el
propio Ordovás, Esto
no es Hawaii
abre el primer capítulo donde aparecen entrevistas a los Burning,
Ariel Roth, Ramoncín y Fernando Márquez, el Zurdo, entre otros.
Todos ellos contextualizan el momento, la salida de la dictadura, la
llegada de nuevas inquietudes artísticas y reacción contra el
establishment
musical imperante desde finales de los años 70. Sorprende, y mucho,
el lenguaje utilizado por muchos de ellos en estas entrevistas, pero
no lo olvidemos, casi todas ellas se hicieron hace 40 años.
El
título del segundo capítulo ya lo dice todo: El
futuro ya está aquí.
Músicos de los grupos más significativos de la Movida desfilan por
este episodio explicando qué, cómo y cuándo saltaron a la primera
división musical. Muchos apenas sabían tocar y todavía menos
cantar, pero tenían ganas de hacer algo nuevo, donde no había
talento se derrochaba esfuerzo. Algunos de ellos siguen dando guerra
hoy en día y otros, desgraciadamente, ya no están entre
nosotros.
Ordovás dedica el tercer episodio a lo que ocurrió
fuera de Madrid, en otras partes de España a finales de los años 70
y principios de los 80. Se cuenta la
implicación que tuvieron en la Movida grupos surgidos en Barcelona,
Vigo, País Vasco, Granada,
etc... y lo que este movimiento generacional implicó en el resto del
país.
Hasta aquí ha habido algunas sorpresas y muchos
recuerdos para los seguidores inquietos que ya sabían de lo sucedido
bien porque vivieron el momento, bien porque su inquietud musical les
hizo investigar sobre sus grupos favoritos. Hay dos testimonios en el
episodio final de Esto
no es Hawaii
que llama la atención al lector, tal vez por ser los hechos menos
conocidos: el auge y caída de la disquera DRO contada por uno de sus
creadores, Servando
Carballar
y las desventuras que tuvo que sufrir Paloma Chamorro para sacar
adelante su mítico programa La
Edad de Oro.
A pesar de esto último, La Edad de Oro fue una realidad maravillosa.
TVE, quién la ha visto y quién la ve, era el paraíso de la
información musical en aquellos años. Las grandes estrellas
internacionales, que empezaron a venir a tocar a nuestro país,
pasaron por aquellos míticos programas elaborados por Carlos Tena,
Ángel Casas, Diego A. Manrique y Juan de Pablos, entre muchos otros.
Afortunadamente, en la página web de RTVE podemos volver a disfrutar
de estos programas.
Esto
no es Hawaii es
mucho más de lo reseñado en esta entrada. Editado por la
revista Efe Eme,
el libro está disponible en la tienda digital de la revista y
también en librerías selectas como El
Argonauta,
oasis musical del barrio de Argüelles de Madrid.
