Desde
el lanzamiento en 2015 de Micah P. Hinson and the Nothing no teníamos
noticias del músico tejano y las que llegaban no eran muy alentadoras. A
finales del pasado verano en su renovada página web, se daba a
entender que pronto iba a haber noticias respecto a Hinson, como así
fue. A principios de septiembre se adelantaban dos canciones de su
nuevo disco, finalmente publicado pocos días después. Según
advierten en su propio sitio de internet, estos dos años de silencio
ha sido el tiempo que ha llevado en componer y grabar este Micah
P. Hinson presents The Holy Strangers,
siendo concebido como una moderna ópera folk donde se narra la
historia de una familia en tiempos de guerra.
En este nuevo
trabajo de estudio se aprecia que el
Micah P. Hinson
de The Gospel of Progress, The Opera Circuit y The Red Empire
Orchestra, ha
vuelto en todas sus facetas,
con su alegre tristeza y su pesimista vitalidad. The Great Void recuerda a la
maravillosa Beneath the Rose, interminables acordes de slide,
percusión, violín y teclados de fondo mecidos por la voz grave y
serena de Hinson, una pieza realmente conmovedora. Lover's
Lane
es un corte folk brillante. Oh,
Spaceman
en cambio, tiene todos los elementos de una nana. En Micah
Book One,
Hinson recita una inquietante letra mientras los acordes se suceden
en un bucle melódico. The
Darling
muestra la capacidad de Hinson en encontrar la belleza dentro de la
pena.
Micah
P. Hinson presents The Holy Strangers
tiene la particularidad de contar en su cancionero con 6 cortes
acústicos: The Temptation lamento de cuatro minutos que abre el
disco; The Years Tire On, The Holy Strangers, The War, verdaderamente
desoladora y The Awakening que
cuenta con voces de fondo convenientemente filtradas y susurros del
propio Hinson que no hace sino acentuar el carácter hipnótico de
esta canción. The
Memorial Day Massacre
tiene un sonido oriental, no por ellos menos devastador, sensación
que se ve incrementada por las distorsiones de guitarra.
Una
vez repasado este nuevo disco hay motivos, por tanto, para celebrar
el regreso a la actividad de Micah
P. Hinson.
El músico tejano está de gira presentando The Holy Strangers,
actualmente por Francia, pero pronto pasará por España: el 2 de
noviembre toca -sin banda- en la sala Razzmatazz 2 de Barcelona, al
día siguiente estará en el Teatre de Muro de Mallorca, el día 4
será el turno de Madrid en Siroco. El paso de esta gira por España
terminará el día 5 en el Escenario Santander, de la capital
cántabra. Para más información del tour
y de cómo adquirir las entradas, clic aquí.
Ahora
que la temporada está terminando y que las grandes pruebas ya se han
disputado, es buen momento para rescatar este estupendo libro
publicado en 2016 por la editorial Gallo Nero, para saciar las ganas
de sentir este épico deporte. 1973 fue el año en que Eddy
Merckx,
máxima figura mundial en aquellos años, vino a disputar la ronda
española por primera vez, en competencia directa con el conquense
Luis
Ocaña.
El
libro de Simón
Rufo
está estructurado en tres partes: prólogo, la colección de
crónicas, análisis y entrevistas que el propio Rufo hizo al cubrir
la Vuelta de ese año como periodista del diario deportivo As, y un
apéndice. El prólogo fue escrito en mayo de 2016 por Rufo, en él
se contextualiza la Vuelta del 73 en particular y el estado del
ciclismo en general hace 44 años, todavía conmocionado por la
muerte del corredor británico Tom
Simpson en el Mount Ventoux
durante el Tour de Francia de 1967. En esta introducción también se
dibujan las líneas de la rivalidad
y enemistad que mantuvieron Ocaña y Merckx a
lo largo de su carrera deportiva, aunque con el tiempo, hasta que se
suicidó Ocaña, llegaron a tener cierta amistad y gestos de
generosidad.
La parte central y más extensa del libro es la
crónica de la Vuelta del 73. Desde la confirmación de la
participación de Merckx en la carrera se contaba prácticamente con
su victoria, tanto por el estado de forma del campeón belga como por
el diseño del recorrido, sin apenas montaña y con muchas
bonificaciones de tiempo en las metas volantes y en la línea de
llegada. Y así fue, Merckx
ganó aquella Vuelta,
fue acumulando una bonificación tras otra mientras el peso del
maillot
de líder de la clasificación general, por entonces de color
amarillo, lo llevaba el kas
Pesarrodona. En la penúltima jornada, cuando se subió el alto de
Orduña, Luis Ocaña puso en aprietos a Merckx, pero la línea de
meta estaba muy lejos de la cumbre, en Miranda de Ebro. El conquense
se dejó capturar por el propio Merckx y Thévenet, definiendo así
el podio que llegó al día siguiente, en la última etapa, a San
Sebastián. A lo largo de las crónicas de Simón Rufo vienen a
la memoria aquellos nombres de la infancia que lucieron en las chapas
de los refrescos: Aja,
el malogrado Agostinho, Domingo Perurena...
Se imaginan escenas de un mundo que ya no existe como velódromos con
superficie de ceniza o aquellas etapas divididas en dos sectores,
prácticamente en desuso hoy en día. Todo un ejercicio de
nostalgia.
La parte final del libro, el apéndice, es un
capítulo extraído del libro escrito por Simón Rufo, publicado en
1973 y lleva por título el nombre de Eddy Merckx. En él se describe
el
inicio de la enemistad entre el campeón belga y el español emigrado
a Francia.
En realidad todo vino por un pique de lo más infantil, un juego
psicológico que hirió el orgullo, una montaña hecha de un grano.
El indomable y competitivo carácter de Merckx, sumado al sentimiento
herido de Ocaña, degeneró la situación en fuertes desencuentros
entre ellos dos y hasta en odio, como señala el propio Rufo. En poco
más de 200 páginas, el lector pasará un buen rato leyendo La
Vuelta a España y de las andanzas de una edición de la carrera
española que se sabía decidida desde el principio y por supuesto,
del resto de sus protagonistas. De Simón Rufo hay que destacar
también su obra 100
años de ciclismo,
publicado en 1970 por Ibérica Europea de Ediciones. Para terminar
una última recomendación para los aficionados al ciclismo, el
próximo viernes 27 de octubre se emite en el canal Teledeporte, en
Conexión Vintage, el programa Vintage Hinault. Que lo disfruten.
La
continuación de la película de culto de los años 80 estrenada el
pasado viernes es
digna heredera
de la firmada por Ridley Scott, pero
no llega a su altura.
Hay muchos aciertos en la nueva cinta de Denis Villeneuve pero
también tiene defectos que lastran el resultado final de esta
entrega. Antes y después de ver Blade
Runner 2049
es lícito preguntarse si esta nueva película de ciencia ficción era necesaria o no. Al
final de este post se intentará responder a esta pregunta.
Acierta Villeneuve al
continuar la estética futurista y decadente que creó Scott en 1982,
el mundo en 2049 es prácticamente igual al de 2019: Los
Ángeles sigue siendo una gran urbe luminosamente oscura,
siempre bajo una intensa lluvia, poblada por extraños personajes que
viven en semi vacíos y decadentes edificios. Continúa siendo una ciudad
en la que no ve el sol, pero una extraña luz dorada penetra por los
ventanales, la misma que iluminaba a Decker y a Rachael. Otro punto a
favor de esta segunda parte es la premisa de la que parte Blade
Runner 2049, es buena, creíble y justificable. Respecto al reparto,
señalar para bien a Ryan Gosling, Robin Wright, Jared Leto (caracterizado a modo de JF Sebastian) y a Ana
de Armas, muy acertada en su papel. Y cómo no, Harrison Ford, quién
está viviendo un auténtico revival de sus personajes de los años
80.
Enlazando con el reparto, lo negativo que tiene Blade
Runner 2049 comienza con el poco papel que tiene Edward James Olmos,
su inquietante personaje en la entrega original daba más juego. Sylvia Hoeks, aunque deja
en buen lugar a Luv, podía haber sido todavía más malvada. Pero lo
que de verdad lastra a Blade Runner 2049 es la falta de ritmo
narrativo a partir de la primera media hora de proyección haciendo
así eternos los 163 minutos de duración que tiene la película, con
una hora menos de metraje el resultado final hubiera sido bastante
mejor. Otro aspecto que resta es la ausencia de algún diálogo memorable, también se echa de menos un poco de justicia poética.
Habrá más argumentos a favor y en contra de esta
segunda parte de Blade Runner. Ante la duda inicial planteada en el
primer párrafo de esa entrada, la respuesta es: ¿por qué no? ¿Acaso
las secuelas deben ser obligatoriamente mejores que las primeras?
Quizá con Blade Runner 2049 ocurra lo mismo que con su predecesora,
sólo se convirtió en leyenda y objeto de culto con el paso del tiempo.
