Como
siempre, la
final del campeonato manomanista
no ha decepcionado. Quizá el partido de ayer no será recordado por
un juego sobresaliente, pero sí lo será por su intensidad, emoción
y alternativas en el tanteo, con buenas remontadas por parte de
Irribarria
y Bengoetxea
VI
que celebraron los aficionados que prácticamente llenaron las gradas
del frontón Bizkaia de Bilbao.
Tras una breve aproximación
inicial entre los dos pelotaris con empates sucesivos en el marcador,
pronto Irribarria tomó las riendas de la final castigando a
Bengoetxea con duros y largos pelotazos a los cuadros 6 y 7 que iban
desgastando poco a poco al delantero de Asegarce, quien, consciente
de que no podía permitir el bote, se defendía como podía a base de
voleas. Después del 10-5 para Irribarria, donde el hasta ayer
campeón regaló a los aficionados un espectacular resto subiéndose,
literalmente, por la pared izquierda a modo de un pelotari de cesta
punta, Bengoetxea
VI recuperó el saque y empezó a imponer su estrategia:
buscar la mano diestra de Irribarria, tanto con saques largos
ejecutando la jugada inicial pegado a la pared izquierda del Bizkaia
buscando el ángulo del ancho, como a lo largo del juego de los
tantos.
Poco a poco, Bengoetxea VI fue recortando la
distancia, tras lograr la igualada a 17, se distanció un par de
tantos, pero Irribarria volvió a tomar la iniciativa gracias a su
poderosa zurda volviendo a castigar a Bengoetxea con largos
pelotazos. El de Leza, consciente de que las oportunidades para ganar
el manomanista -por motivos de edad- tal vez no sean muchas en el
futuro, a base de actitud ante la adversidad y con un poco más de
acierto que su rival, quien erró pelotas fáciles en el frontis,
logró cerrar la final con el 22-18 definitivo.
Bengoetxea
VI culmina así una temporada excelsa:
campeón del 4 y medio, finalista del parejas y campeón del
manomanista. ¡Qué gran deportista es Bengoetxea! No se deja atrapar
por el miedo, conserva la calma aunque el partido se ponga muy en
contra y lucha cada tanto como si fuera el último. Irribarria,
aunque no tuvo su mejor día, puede presumir de haber llegado
a dos finales consecutivas
del campeonato más importante de pelota ¡sin
haber cumplido los 21 años!
Qué gran futuro le espera como pelotari y cuántas grandes tardes va
a ofrecer a los pelotazales.
Para darle un punto más de emotividad a la final, entregó la
txapela
de campeón el recientemente retirado Juan Martínez de Irujo, qué
mas se puede pedir a una final del manomanista.
¿Cómo
se encuentra míster? -Yo estoy de puta madre.
Esta respuesta da buena medida de Zinedine
Zidane como entrenador,
asumiendo toda la presión y colocando los dramas deportivos en su
justa medida. Esta pregunta fue formulada poco después de la
dolorosa derrota en el Bernabéu frente al Barcelona, lo que obligaba
al Madrid a ganar
todos los partidos
que quedaban por delante hasta terminar la Liga, como así ha sido.
Si hay alguien que se merece celebrar este nuevo éxito es el actual
entrenador del Real Madrid.
©Goal.com
Es cierto que a veces los
aficionados no entendemos determinado cambio o alineaciones
titulares, pero no es menos cierto que quien ha sido jugador
profesional -logrando los máximos títulos de nivel de club y de
selecciones- ha sido él, quien conoce cómo funciona un vestuario de
élite es él, quien
tiene toda la experiencia
para desempeñar las labores de su puesto es
Zidane,
por tanto tendrá sus razones de peso para tomar las decisiones que
su actual cargo le obliga. Podrá equivocarse, faltaría más, pero
el tiempo le ha dado la razón. Lograr el campeonato de Liga para el Madrid, la
primera en 5 temporadas, es consecuencia del trabajo y del esfuerzo,
no de la suerte.
Otro detalle del que ha hecho gala el
entrenador del Madrid ha sido el hecho de no
perder nunca la compostura,
la educación y la deportividad en
las buenas,
cuando el Madrid gozaba de una cómoda ventaja en la clasificación,
y
en las malas,
cuando han llegado las derrotas y la igualdad en la tabla. No ha
tenido un mal gesto a las preguntas incómodas de la prensa, mira hacia otro lado
ante un jugador cabreado por ser sustituido, saluda siempre al
entrenador rival, siempre se muestra optimista y realista, con los
pies en el suelo. Bien por usted, míster, el madridismo presume de entrenador, y hace bien.
Apenas
han pasado unos días de la tremenda semifinal de Copa
de Europa
jugada entre el Real
Madrid
y el Atletico
y en ella hubo un detalle tanto en el partido de la ida como en el de
la vuelta que no habrá pasado desapercibido para el aficionado. El
Atleti en el Bernabéu
y el Madrid en el Calderón
jugaron con sus respectivas equipaciones suplentes. Semejante medida
fue tomada por la UEFA,
cómo
no, para evitar una posible confusión a la hora de ver el
partido.
Los dos equipos del Foro llevan jugando el derby
madrileño desde principios del siglo XX y jamás ha habido la más
mínima confusión con las equipaciones: uno de colchonero y el otro
de merengue. Semejante decisión sólo puede estar tomada por alguien
a quien el fútbol, los aficionados y la tradición del juego importa
poco o más bien nada. ¿Ha cedido la UEFA -todavía más- ante las
televisiones? Si una camiseta rojiblanca con pantalón azul se puede
confundir con un uniforme blanco, entonces clubes como el Betis,
el Athletic
o el Racing
de Santander no
deberían jugar de verde ya que podrían mimetizarse con el césped
y sacar así ventaja de sus rivales de turno; el Celta
debería
renunciar a disputar los balones aéreos no sea que su elástica
celeste confunda a los jugadores con el cielo, y así hasta el
infinito de lo absurdo...
Sin embargo, el máximo organismo
europeo, que debería velar por el bienestar de los hinchas y por
los valores de este deporte no se preocupa, por ejemplo, de eliminar
las molestas vallas publicitarias luminosas ubicadas detrás de las
porterías que tanto molestan al espectador que asiste al estadio. A
la UEFA no le importa lo más mínimo conceder la organización de
las finales a ciudades con escasa capacidad hotelera y con poca
capacidad de absorber tráfico aéreo y ni mucho menos le quita el
sueño el precio de las entradas, ni el reparto del aforo del estadio
de la finalísima, tampoco que los aficionados sean sistemáticamente
atracados por las agencias de viajes ante el gran pardido de la temporada... La
UEFA debería dejar el fútbol en paz,
aunque nunca se sabe, su capacidad para indignar al aficionado puede
ser infinita: igual obliga a la Juventus a jugar en Cardiff de blanco
y al Madrid de negro, para que no se confundan.
Poco
diálogo; silencios precisos, de justa duración; decorados y
vestuario austeros, tal y como son los personajes; iluminación de
cine clásico, juegos de luces y sombras... El
otro lado de la esperanza
es puro cine de Aki
Kaurismäki,
quien como siempre, cuenta con actores habituales de sus películas:
Sakari Kuosmaren (el Fraga finés), Khaled Serwan, Ilkka Koivula y su
indescifrable rostro, Janne
Hyytiänien y Maria Järvenhelmi quienes protagonizaron Luces
al atardecer,
en 2006.
Khaled,
un refugiado, sirio llega a Helsinki de forma ilegal. Al mismo
tiempo, Witström, un vendedor de camisas, lleva una vida rutinaria.
Ambos personajes emprenden una lucha para cambiar sus vidas, para
ello deberán salvar obstáculos de toda índole. Siguiendo la senda
de Le
Havre,
Kaurismäki vuelve a entrar en el terreno de la inmigración ilegal.
Si bien la cinta dedicada a la ciudad portuaria francesa pone el foco
en la ternura de sus personajes, El
otro lado de la esperanza
es una historia, que sin perder el sentimiento, es áspera, con humor
y situaciones surrealistas, de redención de unos personajes que en
principio no son de fiar, pero en cuanto se escarba en ellos, dejan
salir su lado humano. Lo cierto es que esta cinta deja en el
espectador un cierto optimismo, nos hace creer que no todo está
perdido.
Mención especial para la excepcional
música
que suena en El
otro lado de la esperanza,
las canciones de Tuomari Nurmio,
Saija Varjus,
Marko Haavisto y Henry Theel enriquecen y de qué manera la película. El propio
Kaurismäki amenaza con abandonar el cine y dejar inconclusa una
nueva trilogía en su filmografía, ojalá no sea así y siga
regalándonos estas historias tan buenas. Parafraseando a Manuel
Jabois, no se entiende que la gente deje de ir al cine, es como
renunciar voluntariamente a la felicidad.
Hablar
de Julie
Ruin
es hacerlo de Kathleen
Hanna,
impulsora del movimiento feminista conocido como Riot
Grrrl,
surgido a principios de los años 90 y de la líder indiscutible de
Bikini
Kill
y Le
Tigre.
Conviene contextualizar el disco Julie
Ruin.
En 1997, Kathleen Hanna decide romper Bikini Kill, llevaban desde
1990 con incendiarias canciones y actitudes decididamente feministas,
de ayuda a la mujer para encontrar su lugar dentro del punk y en el,
por entonces, emergente grunge.
Todo esto le granjeó un numeroso batallón de enemigos, algunos de
ellos amenazaban a Hanna gravemente. A todo esto hay que sumar la
agresión que sufrió la cantante mientras veía desde el backstage
la actuación de Sonic
Youth
en el festival de Lollapalooza por parte de Courtney Love, viuda de
Kurt
Cobain,
con quien Hanna tuvo relación en la época inicial de Nirvana.
En
este ambiente hostil, Hanna se recluye en su habitación acompañada
de una caja de ritmos marca Drumatics, cuyo coste apenas alcanza los
40$. A partir de ahí, crea una colección de collages
sonoros. Se trata, lógicamente, de material
de baja definición acústica pero de gran calidad musical.
Las 15 canciones que completan Julie Ruin son samplers, pequeñas
muestras de música hechas un bucle de unos pocos minutos de
duración, con pequeñas alteraciones de ritmo, de escala o
simplemente distorsionadas, acompañadas de la voz de Hanna
convenientemente filtrada. Lo cierto es que las canciones son hipnóticas, frenéticas, obsesivas, completadas
con combativas letras. Si Bikini Kill era un grupo de punk de
libro, Julie Ruin supone una evolución hacia la música electrónica
por parte de Hanna.
Este disco puso la piedra angular en la
creación de Le
Tigre,
grupo que estuvo en activo hasta 2005, cuando el cuerpo de Hanna dijo
basta. La cantante y activista contrajo la enfermedad de Lyme, pero
no fue diagnosticada hasta 2010, cinco años más tarde de ver
quebrada su salud. Fue en este año cuando Hanna decidió volver a
los escenarios con una nueva banda llamada precisamente The
Julie Ruin,
cuya trayectoria es deudora de este imprescindible disco de finales
de los años 90. Para saber más sobre la vida y obra de Kathleen
Hanna
se recomienda ver el documental The
Punk Singer.
