Hace
unos días hablábamos de la vida, del auge y caída de Dean
Reed
a través del libro Comrade Rockstar
de
la periodista Reggie
Nadelson,
quedó pendiente una revisión de la trayectoria musical que Reed
dejó desde finales de los años 50 hasta su muerte en 1986. Es muy
complejo determinar la discografía de Dean Reed, de hecho, la propia
Nadelson se las vio y deseó para encontrar discos en las tiendas de
la extinta RDA poco tiempo después de su muerte y un poco más tarde
en la ya reunificada Alemania Federal.
En la página www.deanreed.de recopilan todas
las ediciones publicadas del músico de Colorado por todo el mundo,
pero advierten, muchas de ellas están repetidas, simplemente cambia
el país donde vieron la luz comercialmente. La gran mayoría de la
música de Reed fue publicada en la RDA, a través del sello oficial
Amiga,
donde grabó el mismísimo Víctor Manuel
y
en la antigua Checoslovaquia, en el también oficial sello Supraphone. Respecto
a las tiendas digitales, en Amazon aparecen vendedores de diversos
vinilos, como el titulado Country
que data del año 1982, este es el único ábum que aparece en All
Music. Tanto Spotify como Itunes muestran los mismos discos,
recopilatorios de las discográficas oficiales anteriormente
nombradas y de otros caracteres como canción política y de
protesta. En todos estos portales, aparece el disco Teen
Idol 1959-1961
el cual recoge las primeras grabaciones de Dean Reed antes de
abandonar los EE. UU.
Teen Idol está compuesto por 16
canciones de rock, baladas para adolescentes, pero gracias a uno de
estos temas, Dean Reed sería más
conocido que el mismísimo Elvis Presley en América del Sur, estamos hablando de Our Summer Romance. En
Chile y Argentina Dean Reed obtuvo el reconocimiento que no consiguió
en su propio país: popularidad, fama, programas de TV. Por primera
vez, fue considerado una estrella. The Search fue
otro de los primeros éxitos musicales de Reed en el Cono Sur.
Con
Payton
Pride,
su maestro de canto e interpretación en Hollywood, Reed tomó
conciencia social, pero fue en Chile donde entra en contacto con los
colectivos más desfavorecidos, allí abraza el socialismo como
doctrina política, llegando a conocer a Salvador Allende. Venceremos, el
himno para la campaña electoral de Unidad Popular y popularizado por
Quilapayún y Víctor Jara, fue interpretado también por Dean
Reed. Las versiones fueron una constante en la carrera de
Reed: registró clásicos de Woody Guthrie, Bob Dylan, Ritchie Valens, Everly Brothersy Kevin Johnson entre
muchos otros.
Entre la multitud de actuaciones televisivas de
Reed en las cadenas de la RDA y de la URSS, diversas películas y
varios recopilatorios discográficos podemos encontrar canciones de
distintos géneros musicales: melódica con I Wish You Well y I'm Not
Ashamed; rock con Love Your Brother y pop con I Can Hear Histroy Calling y la
animada y pegadiza Wir Sagen Ja.
Casi
al final de American Rebel (1985), Will
Roberts,
director del documental lanza la siguiente pregunta a Dean Reed: La
gente dice que eres un cantante pop, country, rock... dicen que
perteneces a la canción protesta... ¿qué tipo de cantante te
consideras?
Dean
Reed
responde: Yo
canto al amor, a los distintos tipos de amor: a mi mujer, al amor a
la justicia, a un simple paseo por un parque, canto a la verdad...
Los artistas deberían tener en cuenta estos aspectos, yo lo intento
con mis canciones. Muchos me critican porque no pertenezco a una sola
categoría musical, pero la vida, las personas, tienen distintas
necesidades.
Ignorado
en su país, considerado por muchos una estrella, para otros fue un simple
oportunista de quién se aprovechó un régimen político que ya no
existe. Lo cierto es que Dean Reed tuvo una vida singular y un final
demasiado trágico. Su calidad como cantante y actor quedará a
determinar por quien se acerque a su obra. Nosotros nos quedamos con
que fue alguien que dio a conocer el rock allí donde estaba
prohibido, fue quien llevó un poco de color donde estaba instalado
el gris oscuro.
Todo
empezó mal, hay que señalarlo. Ya desde el primer número de la
película se notó. El
sonido no estaba al volumen correcto,
un musical, el cine en general, no tiene ese punto de llegar a
preguntarse qué dicen los diálogos o escuchar tan baja la música.
Esta película es una buena oportunidad
para volver a enganchar
a los espectadores que han abandonado el hábito de ir al cine, pero si una sala
comercial no ofrece el máximo de calidad, ¿por qué pagar el precio
de la entrada?
Independientemente de este incidente, ya desde
el principio La
Ciudad de las Estrellas da síntomas de que algo falla.
Números musicales metidos con calzador, personajes que aparecen y
desaparecen de un plumazo de la trama sin que hayan sido
convenientemente integrados. La historia, un tanto simple, transcurre
a trompicones y el diseño de sonido tiene cosas un tanto llamativas:
hay bailes que sí tienen efectos sonoros, otros no, la canción
protagonista no aparece tantas veces como para considerarla
así...
En la parte positiva hay que decir que La
La Land tiene buenos momentos de humor,
dos protagonistas jóvenes y apuestos: Emma Stone y Ryan Gosling, que
bailan, cantan y tocan instrumentos, esto último al menos en
apariencia, muy bien. Pero no es suficiente, la película transcurre
de manera demasiado lineal. Es posible que la cinta no tenga en
principio más pretensiones y se trataba solo de un cuento
entretenido. Quizá la intensa estrategia de mercadotecnia y tanta
nominación a los máximos premios hagan pensar al espectador que va
a ver la nueva 'Bailando Bajo la Lluvia', pero nada más lejos de la
realidad. Si tiene usted pensado ir a verla, hágalo, el buen rato no
se lo quitará nadie.
François
Ozon
firma con
Frantz
una libre adaptación de L'homme
que j'ai tué
(El hombre al que maté), obra de teatro escrita justo al final de la
I Guerra Mundial por Maurice
Rostand.
Ernst Lubitsch realizó una primera adaptación al cine de esta obra
en 1931, con Broken Lullaby. Ozon
no ha realizado un remake al uso,
sino que apoyándose en el punto de partida del libreto de Rostand
crea una historia de redención, culpa y miedo, como viene a
titularse esta entrada.
Nos situamos en 1919, un pequeña
pequeña población alemana recibe la visita de Adrien,
un joven francés que rinde visita a la tumba de Frantz,
un soldado alemán caído durante la Gran Guerra. Como es lógico,
pronto atrae la atención de los habitantes del pueblo, en especial
de Anna, la prometida que esperaba en vano el vuelta a casa de
Frantz. Superado el estupor inicial, Adrien llega a conocer a la
familia del finado.
A partir de aquí, la película de Ozon
entra en una primera parte donde el relato es lineal, todo parece
suceder según lo previsto, pero la narración llega a un punto en el
que se
suceden inesperados e inquietantes giros dramáticos.
De Frantz, más allá del anecdótico uso del color que plantea Ozon,
hay que destacar la sobresaliente transformación que sufren Anna y
Adrien en el guion del propio director y de Philippe Piazzo. Paula
Beer
en el papel de Anna y Pierre
Niney
en el de Adrien (¿hay alguien en la sala con intenciones de rodar
una película sobre Salvador Dalí? ¿Sí? Niney es su hombre, no lo
dude) llevan todo el peso de la interpretación, dando a sus
personajes grandes dosis de credibilidad y empatía con el
espectador. Ambos están muy bien acompañados por Ernst
Stötzer
y Cyrelle
Clair
quienes representan a los padres de Frantz.
Redención, vivir
con la puta culpa, como dice la canción, miedo, el sentimiento de
estar vivo, todo esto es la película Frantz. Por último, una
recomendación: si no lo han leído, El Miedo de
Gabriel Chevalier es uno de los grandes libros de la I Guerra
Mundial, no se lo pierdan.
Fue este artículo en el diario El País el que dio a conocer a Dean
Reed
al bloguero, no hubo referencias anteriores, ni una remota canción
escuchada en la radio o por internet, ninguna película ni referencia
del artista que fue una gran estrella en la República Democrática
Alemana y en la URSS en particular y en el bloque soviético en
general. Tirando del hilo, una vez más lanzado por Diego
A. Manrique,
apareció el rastro del libro que viene a titular esta entrada:
Comrade
Rockstar, the Life and mistery of Dean Reed.
Este
libro, escrito por la periodista y documentalista Reggie
Nadelson
investiga la vida y circunstancias de la misteriosa muerte de Reed a
través de los numerosos testimonios que la periodista recogió en
Alemania del Este y en Rusia, de todo aquel que tuvo contacto directo
con el cantante y quiso contarle su experiencia con Dean Reed:
familia, traductores, periodistas, fans, políticos... No se trata,
por tanto, de una hagiografía al uso. Además, el libro tiene la
virtud de mostrar al lector cómo era la vida más allá del Muro
de Berlín
y del Telón
de Acero,
contada gracias a los numerosos viajes que allí hizo la periodista a
partir de 1988, permanentemente acompañada por el también
documentalista Leslie Woodhead.
Lo cierto es que Dean
Reed fue una gran estrella,
primero en Chile y Argentina, después en el bloque soviético, lo
que no pudo ser en su propio país. Sus canciones -pop, versiones de
clásicos y de contenido político- arrasaban, sus películas se
proyectaban durante meses en los cines del COMECON. Phil
Everly,
de los Everly Brothers, conoció a Reed cuando ambos se formaban como
cantantes y actores en Hollywood. Everly señala que Dean Reed era un
tipo con talento, una gran estrella y aunque él se declaraba seguidor
de Reagan, respetaba a Reed por el hecho de vivir en consecuencia a
su forma de pensar. De hecho, tocó con él en la RDA.
Para
muchos Reed
fue quien llevó el rock and roll a Europa del Este,
no olvidemos que allí estaba prohibido. Los regímenes comunistas lo
consideraban una amenaza de Occidente. Para otros Dean Reen fue un
impostor, un cantante y actor de serie B que estuvo en el sitio y
momento adecuado, la perfecta oportunidad que aprovechó el sistema
comunista para hacer su propia propaganda: un joven americano, con
pinta de galán y buena voz que además se declaraba ferviente
socialista.
Artemy
Troitsky,
crítico de rock ruso lo deja muy claro en Comrade Rockstar: Reed tocaba en los años 70
las canciones que la juventud del Este europeo sólo alcanzaba a
través de rudimentarias copias de discos importados ilegalmente que
hacían con caseros surcos en radiografías, llamadas roentgenizdat,
es
decir: huesos o costillas. Aquello sonaba fatal, pero como decía un
entrevistado por Nadelson en Rusia, al fin y al cabo era, por
ejemplo, Chuck Berry. Dean Reed también era quién aparecía en la
televisión acosado por las chicas, como si fuera un beatle,
rodeado de una multitud pidiéndole de autógrafos, era quién podía
vestir todo aquello que, simplemente, no existía en Alemania del
Este o en Rusia: botas, camisas y cazadoras de estilo vaquero, en
definitiva ropa de diseño occidental. Siempre según Troitsky, a
finales de los años 70 y principio de los los 80, con el hartazgo de
las prohibiciones y privaciones que pasaba la población en aquellos
países, Reed
comenzó su declive.
No encajaba en el perfil que se supone a una rockstar cuando abrazaba
abiertamente a Breznev o compadreaba con Honecker, la gente estaba
harta de un sistema que Reed defendía a capa y espada. A mediados de
los 80, cercano a la cincuentena, la estrella de Reed comenzó a
apagarse.
Luego de una desastrosa entrevista concedida al
programa 60 Minutes de la CBS, que le cerró las puertas a un posible
retorno a EE.UU. y bajo los efectos de una profunda depresión, en
junio de 1986 Dean Reed apareció muerto, ahogado, en un lago cercano
a su casa en Berlín. La profunda investigación llevada a cabo por
Reggie Nadelson viene a confirmar que Dean
Reed se suicidó.
Su muerte, rodeada de extrañas circunstancias, fue objeto de
numerosas teorías, la mayoría de ellas paranoicas: unas decían que
Reed era miembro de la CIA, otras, del KGB; durante la localización
en Ucrania de Bloody Heart -película que debería relanzarle al
estrellato- pudo descubrir algo en referencia al accidente nuclear
de Chernóbil, Reed era espía americano, era espía soviético, era
agente doble, tenía cáncer... Como
ocurrió con Elvis Presley,
incluso había quién pensaba que Dean Reed estaba todavía vivo y su
muerte era un montaje para poder huir al Oeste... Renate Blume, la
viuda de Reed, en su relato de los últimos días de vida de Reed,
viene a subrayar el suicidio como causa de la muerte del cantante y
actor.
Lo cierto es que Dean
Reed fue un personaje más de la Guerra Fría,
protagonista de una vida apasionante que pertenece a un mundo que ya
no existe. El pasado mes de junio se cumplieron 30 años de su
muerte, no vivió la caída del Muro de Berlín y por tanto del
bloque soviético en Europa del Este. ¿Qué habría pensado, qué
hubiera hecho Reed de estar vivo entonces? Imposible saberlo. Se han
rodado varios documentales sobre la vida de Reed, destacan dos:
American
Rebel,
de Will Roberts, 1985 y Der
Roten Elvis,
filmado por Leopold Grün en 2007. Tom Hanks compró los derechos
cinematográficos de Comrade
Rockstar,
pero de momento parece ser otra historia más guardada en un cajón
de Hollywood esperando a ser filmada.
En unos días habrá una
nueva entrada sobre la música de Dean Reed.
Gerardo
Olivares,
director de la estupenda aventura que es La Gran Final -no en vano
la idea de llevar a la gran pantalla la historia de Roberto Bubas
surgió cuando estaban rodando a los aficionados ante la final del
Mundial 2002- vuelve a dejarnos una cinta que mueve las emociones. El
Faro de las Orcas
plantea un mano a mano entre Maribel
Verdú
y Joaquín
Furriel
donde ella busca encontrar su camino y él intenta no perderlo.
Lola
viaja desde España acompañada de su hijo, autista, a la Patagonia
para encontrar al agente para la protección de los animales que
vieron en un documental de National Geographic, ya que, de forma
asombrosa, Beto, así se llama el agente, logra comunicarse con las
orcas lo que provoca una reacción emocional inédita en el hijo de Lola.
Instalado en un faro, lejos de cualquier población, Beto recibe la
inesperada visita como una interferencia en su solitaria y ofuscada
vida, en un entorno realmente paradisíaco.
El
Faro de las Orcas,
como decíamos al principio, logra conmover al espectador mediante la
propia historia, la mágica relación que logra establecer el hombre
con el animal, la superación por parte de Tristán. En la parte
técnica destaca la fantástica post producción de la imagen, los
planos increíbles que se reflejan en la pantalla y los paisajes de
belleza exuberante. Por contra, la película falla
en el desarrollo de los personajes,
es demasiado previsible principalmente con los dos protagonistas. Respecto a los demás, Bonetti podría haber sido más perverso; la
fiesta ofrecía muchas posibilidades para que algo más dramático
ocurriera. En definitiva, a pesar de esto último, El Faro de las
Orcas es una buena película, merece la pena.
Hell
or High Water es
el título original de esta película que debería estar en la
carrera por los premios más importantes que se van a entregar a lo
largo de este año recién iniciado. Y esto es así por varios
motivos: las brillantes actuaciones del cuarteto titular -Jeff
Bridges, Gil Birmingham, Chris Pine y Ben Foster-,
la dirección de David
MacKenzie,
la música de Nick
Cave y Warren Ellis,
pero sobre todo por actualizar el western.
En
el remoto estado de Texas, en las desoladas localidades del sur
cercanas a México, la crisis ha azotado de lo lindo a la población.
Justo al inicio de la película el espectador se encuentra con toda
una declaración de intenciones, se trata de una pintada en una pared
de una calle perdida: 'Hemos
ido a salvar Irak 3 veces, pero, ¿quién nos rescata a nosotros?'
Calles desérticas de gente, locales comerciales cerrados a cal y
canto y poblaciones asoladas se ven adornadas de carteles
publicitarios de bancos que ofrecen sus servicios financieros a unos
ciudadanos que vienen de perderlo todo.
Comanchería
no es, por tanto, el estreno de un nuevo género cinematográfico
sino una gran revisión de uno de los míticos en base a las
circunstancias actuales y plantea al menos varios debates morales:
¿quién es el auténtico ladrón? ¿acaso no es menos agresiva la
acción del liberalismo descontrolado que la violencia física? ¿el
fin justifica los medios? ¿cuándo dejará de ser un estorbo la
burocracia ante la experiencia de las personas? Hell
or High Water
nos habla de todo esto, también de la amistad, de la supervivencia,
del sentido del deber, de cómo las malas decisiones nos pueden
arrastrar al infierno... Con el tiempo, esta película llegará a
convertirse en un clásico. Aunque estrenada en los últimos días
del pasado mes de diciembre, 2017 comienza fuerte en la cartelera.
