La
fachada de mi casa da a un gran patio de luces. Es grande en tamaño
no en belleza. Al fin y al cabo, qué vistas se pueden tener en una
ciudad que no sea otro edificio, sólo unos pocos pueden tener
enfrente un parque o jardines cuando vives en una urbe. Otra de las
particularidades que tiene este patio de luces es que a nivel del
suelo está lo que antiguamente debía ser una pequeña fábrica o
factoría industrial, de lo que da fe la altísima chimenea que debía
actuar como salida de humos. La noche que visité mi futura casa
antes de formalizar mi entrada en ella no reparé en tan soviético
detalle simplemente porque no lo vi en la oscuridad, pero lo cierto
es que superada la sorpresa inicial, uno se acostumbra a la presencia
de la oxidada torre, echándole imaginación uno puede llegar a
pensar que se trata de un tótem prehistórico, aunque sea de
aluminio.
Las faenas cotidianas del hogar te pueden llegar a
hacerte creer que eres James Stewart en La
ventana indiscreta
mientras, por ejemplo, cuelgas la colada en el patio.
Involuntariamente a la vez que pones las pinzas sobre la ropa mojada
en la cuerda, miras a las casas que cierran el amplio espacio del
patio: puedes ver a una pareja joven arrullada en el sofá mientras
ven su serie favorita, a una familia entera saliendo a la terraza
para refrescarse cuando el umbral de la sombra del sol despiadado del
verano alcanza su piso, llegan ecos de las risas de las reuniones de
amigos los viernes por la noche, señoras solitarias que dan de comer
a sus mascotas, sonidos procedentes de transistores lejanos de
locutores pelmas o de canciones muy antiguas prácticamente
olvidadas, luces que se apagan anunciando la llegada del descanso
reparador para afrontar la nueva jornada.
Hoy ha amanecido con
el cielo plomizo, hace un frío pelón y húmedo que cala en los
huesos, propio del invierno recién estrenado. El patio muestra una
inusitada pereza siendo lunes. Todas las ventanas están cerradas,
pero las cortinas reflejan en los cristales la ilusión de los niños,
la soledad de los mayores, los abrazos de los recién llegados tras
un largo viaje. Esta vez soy yo quien pone la banda sonora en el patio,
con el volumen
bajo, para que llegue sólo el susurro a los demás, mientras
termino las labores cotidianas en la terraza. Al mismo tiempo, siento
que me invade el sentimiento de James Stewart.
Hace
tan solo unos días que se ha publicado el nuevo disco de The
Minus 5, Dear December,
ya a la venta en portales digitales y en CD y vinilo a través de su página web.
11 canciones completan Dear
December,
en las que hay un poco de todo, rock, garaje. Aquí viene un pequeño
repaso por todas ellas.
New
Christmas Hymn,
canción de apertura, es la más pop del disco, ritmo pegadizo. When
Christmas hurts you this way
es una emotiva balada, con un precioso slide acompañando a la no
menos chula voz de Scott McCaughey. See
you in December,
la más garaje y cañera ¿podemos clasificarla como country punk?
Seguramente sí.Festival
of Lights (Hanukkah Song)
luminoso corte, como la celebración judía que alude el título.
Johnny
Tannenbaum
aporta unos coros muy años 60, reminiscencias del sonido teenager.
Con The
Fourth Noel,
los Minus se suben al piano y se ponen serios. Merry
Christmas Mr. Gulp Gulp
recuerda al sonido Spector también de los 60. Your
Christmas Whiskey
vuelve a mostrar el lado pop de los Minus. I
See Angels y
Yule Tide Me Over
son quizá la canción más prescindible del disco. I
Still believe in New Year's Eve
cierra Dear
December
al ritmo marcial de su batería acompañado de frenéticos riffs de
guitarra.
Sin embargo, la buena noticia del lanzamiento del
disco se vio empañada hace justo un mes cuando llegó la triste
noticia: Scott
McCaughey
había sufrido un derrame cerebral justo cuando The Minus 5
acompañaban a Alejandro
Escovedo
de gira por la costa Oeste de EE.UU. A través de las redes sociales
de The
Minus Five
Mary Winzig, esposa de McCaughey, va informando de cómo va
progresando el guitarrista. Sigue abierta una campaña para
recolectar fondos con la finalidad de costear el carísimo
tratamiento y rehabilitación que debe seguir el músico para
recuperarse. Aparte, han facilitado una dirección postal para todo
aquel que quiera escribir a Scott McCaughey para mandarle ánimos:
Scott McCaughey
PO Box 11500
Portland, OR 97211
Seguro
que si usted ha llegado a leer estas líneas tiene motivos de sobra
para ponerle unas letras al enfermo: aquel concierto, ese disco
firmado, esa franca sonrisa bajo la gorra y la blanca melena...
Cualquier muestra de aliento, por pequeña que sea, es siempre
bienvenida. ¡Larga vida a Scott the Hoople!
Aunque
fue publicado hace ya casi dos años por La
Fonoteca,
el libro Punk,
pero ¿qué punk?
no ha perdido ni un ápice de interés en su lectura, si acaso habrá
podido quedar fuera alguna nueva banda que haya nacido después de
principios de 2016, pero la auto proclamada guía incompleta del punk
nacional, escrita por Tomás
González Lezana,
al contrario de lo que predica, pasa por ser la obra de consulta
definitiva sobre el punk hecho en casa.
Ya desde la
introducción a cargo de Elena López Aguirre, ex bajista de Potato,
de Roberto Moso, cantante de Zaramay quién hizo de hilo conductor en este interesante documental y
del dibujante de cómic Carlos
Azagra,
el lector queda avisado: lo que viene a partir de ahí es una crónica
exhaustiva del movimiento punk hecho desde cualquier rincón de
España. El trabajo de documentación es completísimo y abrumador,
no hay personaje, miembro de cualquier grupo, concierto donde algo
interesante pasó que no quede reflejado en su particular
historia.
Luego de un extenso repaso por el denominado Rock
Radical Vasco
y la Euskadi
Tropical,
Tomás González Lezana nos lleva de la mano a la Barcelona de la
Banda
Trapera del Río,
de Decibelios,
de L'Odi
Social;
a un Madrid dónde no todo eran los grupos de la Movida en el
panorama musical, donde Manolo
UVI
hizo de hilo conductor entre los grupos madrileños y los radicados
en el País Vasco y Cataluña. Hace también el autor un amplio
recuento de las bandas Oi!,
de aquellas que siguieron la senda de los Ramones,
incluidos Los
Nikis,
claro que sí y por supuesto del punk hecho en Canarias,
Andalucía...
Aunque Punk,
pero ¿qué punk?
en su relato llega hasta casi nuestros días, sobre todo cuenta la
influencia política y social en el punk de las décadas de los años
80 y 90 en nuestro país. Aquellos fueron tiempos violentos y
conflictivos que tuvieron su respuesta musical de disconformidad con
lo que el sistema ofrecía a la juventud de entonces. Bastaba
con tener instrumentos, ganas de tocar, tener una historia que contar
y una actitud provocativa.
El resto era grabar casetes y venderlas por los bares, aparecer en
fanzines, tocar en locales okupados, el boca a boca... En un país en
donde todo estaba por hacer, la industria musical y la organización
de conciertos no estaban al margen. Hoy en día puede sorprender en
qué condiciones se celebraban conciertos en aquellos años, pero
basta con leer los innumerables testimonios que aparecen en el libro
para ver cómo se hacían algunas cosas en los tan añorados años
80.
Recuerdos
de bandas, de músicos que ya desaparecieron, de una época
contextualizada en unas circunstancias difíciles de repetir,
nostalgia de un tiempo en que el 'háztelo tú mismo' era posible.
Punk,
pero ¿qué punk?es otro ejemplo del estupendo trabajo que hace (en libros y discos) La Fonoteca para conservar la memoria
musical, y por tanto cultural, de nuestro país.
