Los
fieles seguidores de Textos de Amor y Odio lo habrán notado. Hace
tiempo que no se habla de fútbol en este foro, ni del deporte rey en
general ni del Real Madrid en particular. El motivo no es otro,
confieso, que el cansancio ante muchos acontecimientos que rodean al
fútbol hoy en día. Quizá sería más acertado señalar una pérdida
de ilusión, no sé, quién sabe.
Los horarios, malditos
horarios. Hoy jugarán el Valencia y el Real Madrid a las 18:45
horas, es el partido de Liga aplazado por el Mundial de Clubes que
disputó el Madrid el pasado mes de diciembre. Semejante despropósito
en un día laborable se ve justificado
porque no se puede coincidir con las retransmisiones televisivas de
la Copa de Europa. ¿Qué ocurre con los aficionados que pagan con
meses de antelación su entrada? Nadie tiene respuesta para ellos. En
el fondo, la
Liga ha sido víctima de su apretado e incalificable calendario:
en una temporada en la que no hay Eurocopa ni Mundial ¿por qué hay
que acabar la competición el 21 de mayo? ¿Es porque en el mes de
junio hay menos audiencia televisiva? Esto es por parte de la Liga,
por parte de la FIFA, ¿qué necesidad hay de disputar una
competición oficial en pleno mes de diciembre, en el que los
principales equipos tienen poco que ganar y mucho que perder y con un
desplazamiento tan largo?
Seguimos con la FIFA. El Mundial, la
sacro santa competición para el futbolero, mediante la cual el
aficionado va calculando su edad y los acontecimientos propios de la
vida. En 2022 se jugará en Catar y por primera vez en la historia
del fútbol durante el mes de diciembre, para evitar las altas
temperaturas del verano en aquel remoto y adinerado país de Asia.
Por si esto fuera poco, en la siguiente cita mundialista, en 2026 se
pasará de 32 a 48 selecciones nacionales, de 64 partidos se
disputarán 80, eso sí en el mismo periodo de tiempo, un mes. ¿La
salud de los futbolistas, el carisma de la propia competición, la
mística y la tradición? Quién sabe dónde están...
Respecto
a los clubes, se cambian nombres legendarios de estadios sin
preguntar a los socios y aficionados, tampoco se les pregunta a
éstos por los fichajes, como dijo aquel. Es por el dinero, una
ingente cantidad de vil metal. Ante este argumento cabe preguntar:
¿qué ocurriría si una marca de ropa deportiva pagara una indecente
y escandalosa cifra por cambiar los colores de la equipación
principal? Imaginen que, por ejemplo, Nike
ofrece al Real Madrid vestir de,
no sé ¿azulgrana?,
a
cambio de unos 500 millones de euros anuales... ¿Cuál sería la
respuesta?
Y viceversa, ¿qué dirían en la Ciudad Condal? Imagino distintas
reacciones a estos interrogantes, pero no hace tanto tiempo nadie
pensaba que el estadio del Atlético de Madrid se fuera a llamar
Wanda Metropolitano y ya ven... En el fútbol actual, todo tiene un
precio.
Me entenderán, dan ganas de pedir que paren y bajarse
del tren. Quién lo iba decir de un aficionado que no se imaginaba
otra vida que asistiendo cada 15 días a su localidad todo el tiempo
que le quedara por delante. Desde luego que no se trata de negarse a los
cambios y mejoras que traen los nuevos tiempos, se trata de respetar
el espíritu y los valores tradicionales de los equipos, del vínculo
con los aficionados, en vías de extinción a día de hoy, de
mantener la función social de los clubes. Porque el fútbol no es
así, como nos lo venden ahora, no lo ha sido nunca.
Este
es uno de los mejores libros que quien esto escribe ha leído en
mucho tiempo. Tampoco es posible practicar la lectura tanto como uno
quisiera, con suerte caen 15 o 20 libros al año. El tiempo, ay,
siempre tan escaso. Lo cierto es que Patria
es una trepidante novela de más de 600 páginas, estructuradas en
capítulos cortos, 3, 4, 6 páginas a lo sumo, a la que el lector se
acerca bajo la premisa de ser uno de los libros fundamentales sobre
lo sucedido en el País Vasco en la segunda mitad del pasado siglo
XX.
Fernando
Aramburu
aborda el terrorismo etarra desde todos los puntos de vista posibles:
el entorno social en las pequeñas localidades del País Vasco, las
víctimas, el victimario, el horror, el adoctrinamiento, la cultura
del miedo, el papel jugado por la Iglesia Católica, el tradicional
matriarcado vasco, la violencia policial, la vida entre cuatro
paredes, cómo reaccionan los personajes ante las situaciones que les
tocan vivir... No queda títere con cabeza.
Una vez
introducidos en el pueblo sin nombre donde Bittori,
el Txato, Joxian y Miren
conviven, pasamos a ser espectadores del acoso sin piedad. No importa
que las hojas del libro contengan párrafos largos, que haya frases
de largo recorrido con apenas signos de puntuación, queda el imperio
del silencio. Se
crea una atmósfera de vacío que se puede cortar con un cuchillo:
primero te señalan, luego te dan de lado, desaparecen los saludos.
Entonces, surgen las preguntas: ¿por qué...? ¿qué harías tú
si...? ¿cómo habría actuado en...?
Aunque durante las
primeras páginas del libro puede parecer sencillo perderse entre los
distintos personajes que dan vida a Patria,
lo cierto es que el
ritmo narrativo es impecable,
la historia atrapa al lector desde el primer capítulo. La lectura
transporta a tantos testimonios leídos en la prensa de los años 80,
90 y la primera década del siglo XXI, a aquellos reportajes
televisivos y a esos boletines informativos urgentes que irrumpían
un día tras otro con un mensaje desgarrador. Hace ya más de cinco
años que E.T.A. ha dejado de matar, pero todavía queda mucho por
hacer y tendrá que pasar el tiempo, pero afortunadamente, siempre
tendremos la novela Patria para que quién no vivió esa época tenga
el testimonio de lo que pasó y los que lo vivieron, para no olvidar
el horror.
Un
perfecto drama, esto es Manchester
by the sea.
Conviene avisar al lector que si decide ver esta
película, mejor que vaya con el ánimo subido. Esta historia,
gestada durante el rodaje de Destino
oculto,
iba a ser dirigida por Matt Damon y quién sabe, igual habría tomado
un cariz demasiado mainstream,
lo cierto es que el director y guionista Kenneth
Lonergan
(Puedes contar conmigo, Margaret) logra crear un ambiente áspero y
desolador en la pequeña localidad costera del estado de
Massachussetts.
Lee Chandler (Casey
Affleck)
es el encargado de mantenimiento de unos bloques de edificios en
Boston. Repara tuberías, limpia el acceso de su modesto apartamento
de nieve, tira muebles viejos y aguanta a vecinas insolentes. Pronto
sabemos de él que es un tipo solitario, poco dado a socializar y con
actitudes pendencieras. A partir de una llamada que le avisa sobre un
percance sufrido por su hermano Joe, comenzamos a conocer al
auténtico Lee.
Manchester
by the sea
tiene la virtud de hacer sentir, de hacer recordar al espectador qué
se siente cuando las malas noticias llegan. El abatimiento,
desasosiego, la imposibilidad de retroceder en el tiempo y arreglar
lo que hicimos mal. También toca las relaciones familiares, el
egoísmo y la falta de empatía. A nivel de relaciones sociales, se
aborda la insolidaridad, la incomprensión, el egoísmo especialmente
de los más jóvenes, incapaces de asumir la realidad. Otro de los
éxitos de Manchester by the sea es la empatía que ofrece Casey
Affleck en la construcción emocional de su personaje, ¿qué hacer
en su lugar?...
Volviendo a la estructura de la cinta, es
cierto que las dos horas largas que dura esta película hacen pensar
que con treinta minutos menos de metraje, la narración habría
salido ganando en ritmo e intensidad. Si el intento era dar otra
vuelta de tuerca a la desazón, en este sentido, falla; tramas que
parecían zanjadas definitivamente vuelven a escena. Otro matiz que
despista en Manchester by the sea, son los
continuos saltos en el tiempo sin que se los identifique bien del
todo,
la apariencia física de los actores podría haber sido más
acentuada, el vestuario podría dar más pistas, en definitiva. En
cualquier caso, amable lector, que el destino nos libre de vivir los
demonios de Lee Chandler.
Pobreza,
miseria material y moral, el azar, instinto de supervivencia en la
rabiosa cotidianidad sin saber qué va a pasar el día de mañana,
desarraigo y espíritu de superación. Todo esto está presente en la
película Lion,
dirigida por Garth
Davis,
con guion de Luke Davies, Larry Buttrose y Saroo
Brierley
(protagonista real de esta historia) e interpretada por Sunny Pawar,
Dev Patel, Nicole Kidman, David Wenham, Rooney Mara y Tannishtha
Chatterjee.
Saroo, un crío de 5 años, vive en una humilde
población de la India, con su madre Noor, su hermano mayor Guddu y
la pequeña Shakila. La familia sobrevive con el poco dinero que
puede conseguir Noor transportando piedras en una cantera, mientras
que Guddu trapichea aquí y allá, con la complicidad de Saroo. Los
dos hermanos
parten juntos a la gran ciudad para seguir buscando dinero, pero
inesperadamente,
sus caminos se separan.
Garth
Davis muestra en Lion con crudeza las condiciones de vida que tiene
buena parte de la infancia en la India, los peligros a los que se
enfrentan. Davis tiene la delicadeza de dejar
que hable la mirada del paria,
de quién no tiene absolutamente nada que perder. En este sentido,
sorprende la sobresaliente actuación del pequeño Sunny
Pawar,
merecería todo reconocimiento, ¿los menores no pueden ser nominados
a los Oscar? En la parte positiva de Lion, hay que hablar también de
ña interpretación de Nicole
Kidman y
David Wenhan
secundarios en esta ocasión, aportan credibilidad a la parte más
generosa de esta historia. Tal vez merecían un poco más de
protagonismo. En la parte negativa de la película, la historia de
Mantosh no queda muy clara, no está lo suficientemente elaborada. A
esto hay que añadir una bajón en el ritmo de la narración hacia la
mitad de la cinta. A pesar de esto último, Lion es una gran
película, hace pensar en lo realmente importante, coloca nuestros
problemas cotidianos en su sitio. Y aguanten hasta el final de los
títulos de crédito, merece la pena, además está bien saber cuánta
gente trabaja en una película y saber qué hacen en ella.
Esta
película supone el debut, como director de largometrajes después de
haber dirigido cuatro cortos, de Michael
Dudok de Wit.
Dos de ellos, The
Monk And The Fish
y Father
And Daughter
han optado a premios de primer nivel y son reconocidos como piezas de
culto. En 2006, la productora japonesa Studio
Ghibli
se puso en contacto con Dudok para ofrecerle la posibilidad de rodar
su primera película y lo que es más importante, con total libertad
creativa. Luego de un largo proceso creativo, el resultado es La
Tortuga Roja.
La
Tortuga Roja,
con el tiempo, será recordada dentro del género de la animación
por atrevida, por ser una historia redonda y, en definitiva, por ser
un regalo para el espectador. Una bonita historia que parte de una
premisa bien simple: un naufrago lucha por salvarse en medio de la
inmensidad del océano en plena tormenta. Exhausto, llega a una isla
desierta de la que, una vez repuesto de la paliza que le ha supuesto
nadar sobre olas de gran altura, intenta marcharse. Pero algo se lo
impide, una y otra vez.
A partir de aquí, comienza un relato
si se quiere onírico, donde lo real se funde con lo fantástico. Tan
solo una delgada línea los separa. Sin diálogos, la acción se
sustenta en la preciosa animación, en el espectacular colorido que
tiene La Tortuga Roja y en la banda sonora. Hay que destacar
la riqueza de los efectos sala:
la simulación de las carreras de los cangrejos por la arena de la
playa de la isla son increíbles, los vientos, el sonido de las olas,
de la lluvia... un trabajo sobresaliente, sin duda alguna. La suma de
lo anteriormente comentado hace que el espectador quede atrapado
durante 80 minutos en esta peculiar historia ya que el ritmo no decae
hasta el final. Vayan
a ver La Tortuga Roja
y si lo tienen a bien, dejen aquí abajo sus comentarios para
compartir impresiones sobre esta película.
