Lo
reconozco, no sabía quién es Mike
Noga
hasta hace casi un año cuando participó como telonero de Low en el
festival American Autumn en el Teatro Lara. Es dura la condición de
telonero, salir a defender tu repertorio ante un público que está
expectante por ver a otro artista o que directamente está
disfrutando de una cerveza y buena compañía. En este caso, en el
Teatro Lara, unos pocos nos sentamos en el patio de butacas para
escuchar a Noga, quién ofreció
un vibrante set acústico
acompañado por un joven guitarrista. Fue extremadamente educado con
el público presente mientras se escuchaba el rumor de las
conversaciones que llegaban del bar del teatro por parte del público
ausente. A
base de actitud y buena música, Noga nos conquistó a los allí
reunidos
mientras esperábamos temerosos la descarga de sonido que Low
nos
iba a ofrecer poco después.
A partir de ahí surgió la
curiosidad por este músico, natural de Australia, que fue batería
de The
Drones,
grupo de resonancia en la antípodas. Fue un error no comprar su
discos en la improvisada tienda montada en la entrada del teatro
porque no son nada fácil de conseguir, en formato físico me
refiero. Así llegamos hasta el pasado mes de agosto donde gracias a
las redes sociales me entero de que Mike
Noga ha sacado a la venta
a finales de este mes, su
nuevo disco en solitario titulado King.
Se trata de una colección de 15 canciones, todas ellas cuentan la
historia de Jack y Mary, una pareja de vagabundos que viven en los
años 50 en un pequeño pueblo de Australia. Todo parte de una libre
interpretación de la obra de teatro Woyzeck,
ya saben, la obra de teatro inconclusa de George
Büchner
que narra la vida real del soldado cuyo apellido da nombre a la obra.
De extracción humilde, Woyzeck es el conejillo de indias de un
médico cruel y sufre además acoso social. Todo esto provoca que
Woyzeck caiga en la locura, asesine a su amada y por tanto sea
condenado a muerte.
Respecto a King,
conviene señalar el
eclecticismo de este disco,
desde breves e inquietantes cortes que cuentan con la voz del actor
Noah
Taylor -Juego
de Tronos- denominados sucesivamente Narrator
1,
2 y 3, pasando por el tono general del álbum abiertamente pop, a
modo de Psychedelic Furs y de Generation X. También hay canciones
que reflejan la caída en en la locura del personaje protagonista de
Woyzeck, como Mary
y la obsesiva I
Wanna Live in America,
contamos con el frenético rock Nobody
Leads Me To Flames
tan Billy Idol, la stoniana
Down
Like JFK
con brillantes líneas de rythm'n blues, la funeraria e hipnótica
Grey's
to Red.
Pero sobre todo, en
King destacan las piezas maestras del pop que son Don't Fall To The Ground y All My Friends Are Alcoholics,
toda
una declaración de intenciones. King, producido por Paul
Dempsey
(Something For Kate), finaliza con la aletargada y onírica This
Is For You.
Toda esta variedad sonora de la que hace gala el disco, hace que
escuchar King sea un tobogán de emociones, angustiosas, optimistas,
siniestras e inquietantes.
Si quiere saber más sobre este
disco, aquí puede
ver una entrevista que Mike Noga concede a la web
australianmusician.com.au. Si desea escuchar el disco entero, haga
clic en este link que
le llevará a la lista de reproducción oficial que Noga ha creado
en YouTube.
Este
mes de septiembre ha salido a la venta el nuevo disco de The
Coal Porters,
titulado Nº
6.
Según apunta la página de Facebook del grupo, este nuevo trabajo ha
sido producido por John Wood quien participó en las grabaciones de
Convention, Nick Drake, Beth Orton y Squeeze. En el mismo post de la
red social, se indica que este disco es el resultado de tres largos
años de trabajo.
El cancionero incluye 10 canciones, la
primera de ellas es The
Day The Last Ramone Died,
este tema tiene toda la pinta de convertirse en breve en un clásico.
Perfecto homenaje a Tommy Ramone, miembro de la formación original
de los padrinos del punk norteamericano fallecido en 2014, podríamos
decir que es un brillante ejercicio de folk-punk. Continúa Nº6 con
Save
Me From The Storm
y The
Blind Bartender
corte que incluye una sección de viento muy des estilo Let's Pretend
de Tindersticks.
Chopping
The Garlic es
la única canción instrumental del disco, destaca el desenfrenado
violín y el banjo por debajo de éste. Salad
Days
precede a la preciosa balada que es Unhappy
Anywhere.
Con Train
No.10-0-5
los Porters se ponen serios en todos los sentidos, los alegres bajos,
guitarras y cuerdas se vuelven sombríos a la vez que la voz de Sid
Griffin se vuelve más grave de lo habitual.
Play
A Tune
viene marcada por la voz de Kerenza
Peacock,
tan chocante, tan aguda, tan ¿lírica?, pero a la vez tan suave,
dando como resultado a una canción agradablemente pop. The
Old Style Prison Break
es otro de los grandes cortes de Nº6,
es muy recomendable prestar atención a los matices que ofrecen las
líneas del banjo, de la guitarra rítmica, el acompañamiento del
violín... Another
Girl, Another Planet
es una versión, ya saben, de la original canción de Only Ones
pasada por el filtro del country puro que ofrecen los Porters, bien
ejecutada y hasta cierto punto pegadiza ofreciendo así un cierre a
la altura del nivel de Nº6.
Lo
innegable es que The
Coal Porters son un gran grupo,
formado por excelentes músicos. Sid
Griffin,
quien hace unos días celebró su cumpleaños subido en el escenario,
sigue adelante con este proyecto musical, también en solitario y por
supuesto con The
Long Ryders.
Es de agradecer que alguien de su talla se empeñe en ofrecernos
buena música. Nº6
está disponible a través de la página oficial de Sid Griffin y de
las grandes tiendas digitales. The
Coal Porters
están actualmente de gira por el Reino Unido, quién sabe, igual se
dejan caer por España.
Desde
el primer fotograma comienza la acción, una persecución
espectacular -muy bien montada- y ya tenemos el detonante de esta
historia. Ya nos tenía acostumbrados a sus buenas actuaciones, pero
con Tarde
para la ira,
su debut detrás de la cámara, hay que reconocer que la sorpresa ha
sido muy grata. La cinta dirigida por Raúl
Arévalo,
a lo largo de todo su metraje, logra atrapar al espectador en una
angustiosa historia a base de tensión, una ambientación impecable y
unas representaciones muy buenas.
Respecto a la ambientación,
se ve que la narración se desarrolla en un barrio obrero de Madrid,
no se reconocen las calles exactamente, pero sí se identifica la
vida de barrio, el bar, la parroquia que sujeta la barra, el
entorno... Todo
muy reconocible, todo muy identificable para el espectador.
No se desvela ningún detalle de la película si se señala que la
secuencia del gimnasio acojona al más pintado, téngala en cuenta
cuando vaya a ver la película, ¡vaya colección de personajes! Es
justo en esta secuencia cuando la
tensión llega a su máximo punto:
juegos de miradas, ya atentas, ya perdidas, el sonido de las voces,
la llegada a ese punto donde todos hemos llegado alguna vez en la
vida... Momentos
de buen cine.
Tarde
para la ira
tiene la virtud de contar una historia en la que los personajes van
sufriendo diversas transformaciones en la justa medida en que el
espectador va conociendo los detalles de lo que está viendo en la
gran pantalla, siempre a buen ritmo, cuando toca. Justo fue el premio
de la Bienal de Venecia para Ruth
Díaz,
espléndidos están Antonio
de la Torre, Luis Callejo y
Manolo Solo
en especial. En definitiva, Tarde
para la ira
no es una historia original, la hemos visto más veces, la diferencia
está en cómo está contada. Ahora sólo cabe esperar que Raúl
Arévalo
se marque su segunda película, ojalá sea pronto.
Con
Café
Society
se cumple la cita anual de Woody
Allen
con sus fieles seguidores en particular y con los aficionados al cine
en general. Esta año le ha tocado el turno a una
comedia suave,
a una historia un
tanto intranscendente
donde más tiempo del necesario el disfrute se encuentra en lo que
rodea a la narración, más que en sí misma.
Bobby -Jesse
Eisenberg-
es un joven neoyorkino que viaja a Los Ángeles para probar fortuna
en el mundo del cine, no es que quiera ser actor, simplemente busca
un trabajo y se sirve de su tío Phil -Steve
Carell-,
representante de artistas, para encontrarlo. A partir de ahí se nos
presenta una clásica comedia, si se quiere de enredo, romántica si
se prefiere, donde quienes más destacan son los actores secundarios -Corey
Stoll y Ken Stott,
ambos magníficos, Jeannie Berlin, Blake Lively, Tom Sirico- más que
los protagonistas -el propio Eisenberg y Kristen
Stewart-,
sus personajes están mejor definidos, sus diálogos son más
afinados y están más conseguidos. En el pliego de descargo conviene
señalar la inmensidad de los diálogos en la película, una
constante en el cine de Allen, protagonistas que no paran de hablar,
de dudar. Por curiosidad, ¿alguien ha llegado a cronometrar el
tiempo en el que hay diálogo a lo largo del metraje de Café
Society?
Seguramente se acabe antes midiendo los silencios.
En el
aspecto técnico,
hay que decir que la película es
una maravilla.
La ambientación, el trabajo del equipo de arte es excelso, no hay
detalle que desentone: los muebles, las calles, los coches... un
regalo para los vista. La fotografía, muy buena, acentúa y acompaña
a la cálida California y enfría la atlántica Nueva York, dónde
se desarrolla la acción. Mención
especial merece la música,
tanto acompañando a los diálogos como en las breves actuaciones que
salen en la gran pantalla, desde luego merece la pena hacerse con el
disco para añadir a la colección particular.
Así pues, Café
Society es una película que se deja ver agradablemente, mientras que la historia, lo que atañe a los
protagonistas, es algo descafeinada, ya vista muchas veces y bastante
previsible. Con todo, hay que felicitarse porque alguien como Woody
Allen
se empeñe en intentar hacernos felices durante 90 minutos todos los
años.
