El
título de esta recopilación de artículos viene por una inesperada
asociación del título de la canción de los Doors con una extraña
-y a la postre, dramática- anécdota que le pasó al autor del libro
en Los Ángeles, California. Al fin y al cabo, como dice Manrique en
el prólogo, las
canciones son una dulce mentira,
por ello conviene seguir su pista y la de sus creadores.
Jinetes
en la Tormenta
es, como queda dicho, una recopilación de artículos, de encargos
publicados originalmente en el diario El País, así como en los
suplementos de la cabecera madrileña de cultura, Babelia, y del fin
de semana, El País Semanal. Perfectamente estructurados en capítulos
clasificados por épocas, estilos musicales y distintas categorías
de grupos y cantantes, leyendo Jinetes en la Tormenta uno llega a
saber que Fats
Domino
es un tipo que prefiere llevar una vida tranquila que la de una súper
estrella del firmamento musical; cómo fue aquel
concierto de los Rolling en el Calderón
bajo el diluvio universal, quienes éramos niños en el 82 tenemos
que conformarnos con lo que nos cuentan las generaciones anteriores;
el contexto del único e irrepetible
álbum London Calling,
la confluencia del descubrimiento de América por The
Clash
y la aparición de Guy
Stevens;
nos enteramos de cómo Neil
Young
sacó adelante la banda sonora de Dead Man, de Jim Jarmush; nos
sorprendemos sabiendo que Bob
Marley
iba a tocar en Madrid pero la espantosa experiencia -1980- de Lou
Reed
en el estadio del Moscardó hizo que las autoridades lo
prohibieran.
Precisamente, de Lou Reed viene una de las
mejores anécdotas del libro: al autor del libro le puso ojitos y le
pasó la mano por la pierna... para morirse del susto. Ya en serio,
aprender,
conocer
nuevos músicos y los personajes que hay a su alrededor, nuevas
pistas donde el curioso e interesado lector descubrirá fascinante
música es una de las constantes del trabajo de Diego A. Manrique.
Quien esto escribe es un ferviente seguidor suyo, desde que siendo un
crío cogía las revistas musicales del cuarto de sus hermanos, se
preocupaba de grabar en VHS aquellos increíbles programas musicales
de la televisión pública española de los años 80 o pasaba la
tarde escuchando El Ambigú.
Diego
A. Manrique está muy activo en las redes sociales, además un jueves
sí y otro no deja un nuevo Mapa Secreto en
Radio Gladys Palmera. Síganle, merece la pena.
Financiada
gracias a las aportaciones económicas de casi 600 mecenas, B,
La Película
ha podido salir adelante, aunque no vio la luz en tantas salas como
merece. Actualmente está disponible desde la propia página web de
la película y en portales de exhibición digitales. Basada en la
obra de teatro Ruz-Bárcenas
de Jordi Casanovas, los diálogos de la cinta recogen la segunda
declaración que Luis
Bárcenas,
antiguo tesorero del Partido Popular, hizo ante el juez
Ruz
de la Audiencia Nacional.
Con el único escenario de un
pequeño y caluroso juzgado en pleno mes de julio, el espectador es
situado en una cerrada atmósfera donde apenas tendrá tiempo a
respirar. El primer golpe al ver a Pedro
Casablanc
interpretando al tesorero puede chocar, sinceramente: el peinado tan
forzado, ese tono de voz tan atiplado... pero tan solo unos minutos
después el espectador se ve transportado a ese portal del Barrio de
Salamanca de Madrid donde tantas veces el personaje real era asaltado
por la prensa. Respecto Manolo Solo, bien caracterizado con ese pelo
que sólo puede lucir este juez, hay que decir que saca adelante su
trabajo con buena nota.
B,
La Película,
más que un documental dramatizado, es un buen ejemplo de cine
ambientado en los tribunales, entronca directamente con Doce
Hombres Sin Piedad.
El trepidante ritmo del guion y de la interpretación de Casablanc,
con la ayuda de Patxi Freytez, Eduardo Recabarren, Enric Benabent,
Carlos Olaya, Pedro Civera y del ya nombrado Manolo Solo, lleva en
volandas al espectador hasta los 70 u 80 minutos que apenas dura el
film. David Ilundain firma este espléndido trabajo que no debería
pasar desapercibido.
Foto de Álvaro García Coronado
vía blapelicula.com
El
pasado 4 de marzo salió a la venta el nuevo trabajo de Violent
Femmes.
Es el primer disco desde el ya lejano Freak
Magnet
(2000)
recopilatorios posteriores mediante y luego de idas y venidas de
Víctor de Lorenzo y de trifulcas legales entre Brian Ritchie y
Gordon Gano. En el haber de Violent
Femmes
están los legendarios álbumes de los 80, discos históricos que
marcaron el sonido de aquella década, pero el riesgo es que todo lo
que hagas después sea comparado con esos himnos.
Lo innegable
es que We
Can Do Anything
es fiel al sonido de los Femmes,
rotundas líneas de bajo acustico, escobillas machaconas sobre la
caja y una sola guitarra manteniendo el ritmo. La voz de Gordon
Gano
es posible que haya suavizado ese tono obsesivo e hipnótico de los
míticos vinilos de los 80. Ahora parece más orientada a profundizar
el lado folk de Violent
Femmes
acompañado de ritmos no punk, pero sí rock y pop.
Traveling Solves Everything, Memory
y
Holy
Ghost
son, del nuevo cancionero, los temas más próximos a lo clásicos;I
Could Be Anything
es festiva y folkie; Issues abiertamente
pop... En total son 10 nuevas canciones que si bien no muestran a
unos nuevos Violent Femmes, muestran un sonido algo renovado pero
fiel y sobre todo digno con la trayectoria de este grupo.
El
pasado sábado se disputó la penúltima jornada del 6
Naciones B 2015-16
de rugby entre las selecciones nacionales de España
y Portugal
en el Estadio Central de la Ciudad Universitaria. 39-7 fue el
resultado final para los locales que aún aspiran a lograr la tercera
plaza en detrimento de Rusia,
quien jugará la última jornada el próximo sábado precisamente en
Portugal, nuestros vecinos necesitan vencer a Rusia para no descender
de categoría. España por su parte jugará en Alemania,
selección que también necesita vencer para evitar también el
descenso. Se presenta por tanto, una interesante última jornada el
próximo fin de semana.
Acudir a presenciar en vivo a la
selección nacional reconcilia al espectador con el deporte popular.
El
Central es un estadio pequeño y coqueto,
rodeado estupendas praderas donde tumbarse en el césped a ver el
juego y tomarse tranquilamente una cerveza mientras el sol de
invierno abriga al aficionado. Vale, es verdad, las 16:00 horas no es
un horario muy acomodado a los usos y costumbres españolas, más en
un fin de semana, pero esto es así no porque en el Lejano Oriente
estén interesados en ver a la selección española de rugby sino
porque el Central carece de iluminación artificial y se supone que a
esa hora es cuando
más calienta el sol de invierno en el centro de Castilla.
@ferugby
Así
fue el pasado sábado, una tarde casi primaveral acogió a los casi
13.000
espectadores,
según el diario Marca, que allí nos reunimos. Ir al Central es la
ocasión ideal para quedar con aquel amigo que hace tiempo que no
ves, para ir con los de siempre o todavía mejor, hacer nuevas
amistades. El
ambiente es plenamente familiar,
las dos aficiones conviven tranquilamente mientras pasan los 80
minutos reglamentarios. Al finalizar el partido la muchachada invade
pacíficamente el verde -la megafonía ya no intenta impedirlo- en
busca de un recuerdo de los jugadores, una foto o simplemente para
tirar a palos con el óvalo traído de casa. Es
parte del encanto de los partidos de la Selección Española en el
Central.
Para
bien y para mal, el rugby es un deporte minoritario en España, no en
vano nuestra selección sólo ha participado en un Mundial, en el de
1999 cuando País de Gales fue el anfitrión. Para quien corresponda:
quien
intenta acercarse a este deporte no lo tiene nada fácil,
no se encuentra un reglamento o material didáctico para llegar a
entender el juego plenamente de forma amena, divertida y que incite a
la afición. Tampoco ayuda que el último Mundial fuese emitido
íntegramente en televisión de pago, aunque suponemos que esto es
harina de otro costal. Aún así, siempre
merece la pena hacer un pequeño esfuerzo,
investigar, aprender y por qué no, empezar a practicar este noble y
bello deporte.
Años
50, Eilis
una joven irlandesa que reside en la pequeña localidad de
Enniscorthy, sin
trabajo y sin un futuro
a corto, medio o largo plazo, ve cómo su vida da un giro inesperado
cuando gracias a los contactos que le mueve su hermana se
le abren las puertas de Nueva York,
de Brooklyn en concreto, donde buena parte de la emigración
irlandesa del siglo XX se establecía en la gran ciudad.
Basada
en la novela homónima de Colm
Tóibín,
la película narra el
conflicto de la emigración,
más que de la aceptación en el nuevo hogar, habla de la nostalgia
de las raíces que han quedado a la otra orilla del océano. Un
inesperado giro obliga a Eilis a retornar a su pueblo cuando ya se
había acostumbrado a la gran urbe. ¿Qué camino escoger, qué
oportunidad hay que postergar para elegir otra? Los hechos se
desenvuelven de tal manera que la
elección ha de ser blanco o negro,
sin la posibilidad de los tonos grises.
Se nota, y para bien,
la
mano de Nick Hornby
(Alta Fidelidad, Fiebre en las Gradas, Alma Salvaje, An Education) en
la adaptación de la novela original. Hornby construye los personajes
meticulosamente, no les sobra ni les falta nada resultando una
historia sólida en el argumento, fluida en el ritmo narrativo,
creíble en todas sus tramas y representaciones, con mención
especial a Saoirse
Ronan, Emory Cohen, Jim Broadbent y Julie Walters.
Enlazando
con el trabajo de Hornby, Brooklyn
le gustará si An Education fue de su agrado.
Son 111 minutos que no dejan rastro de su duración, pasan volando.
Se trata de una historia humana vestida en la necesidad, sacudida por
la nostalgia y acunada por los sentimientos.Brooklyn
es una buena película.
